Las Cuatro Estaciones de Vivaldi: Origen y recepción

Información de fondo sobre las Cuatro Estaciones y Vivaldi

Desde ser un genio, admirado en vida, hasta su muerte olvidada y empobrecida lejos de casa, Antonio Vivaldi (1678-1741) saboreó todas las facetas de la biografía de un gran artista.

Al principio, el “buen hijo” de 25 años obedeció a su familia y solicitó su ordenación sacerdotal.Irónicamente, fue principalmente gracias a su padre que Vivaldi pronto comenzó a escribir la historia de la música como compositor.

De los nueve hijos del violinista Giovanni Battista Vivaldi, sólo su primer hijo Antonio heredó el talento musical de su padre.Antonio Vivaldi supo manejar el instrumento como un virtuoso desde muy joven, y pudo sustituir a su padre con frecuencia en la Orquesta de San Marcos.

Sin embargo, el deseo de reconocimiento social era mayor que su entusiasmo por hacer música. Mientras que su padre había pasado de ser barbero a músico profesional, Antonio se dedicó a la carrera religiosa a la edad de 14 años.

El camino de Vivaldi de sacerdote a bon vivant

Después de su ordenación sacerdotal, Vivaldi culpó a una condición asmática, que dificultaba el canto en la misa obligatoria, por dejar su profesión laboriosamente aprendida después de sólo un año, para buscar nuevos retos.

Su naturaleza artística fue una de las principales razones de su interés por la música. Como profesor de violín en el Ospedale della Pietà – una institución para unas 6000 niñas ilegítimas y huérfanas en Venecia – fue admirado por numerosas estudiantes femeninas.

Vivaldi, pronto conocido como el “sacerdote rojo” por su color de pelo, disfrutó del reconocimiento que recibió.En la enseñanza, sin embargo, se centraba en el sistema de méritos.

Dado que el Ospendale se financiaba en gran parte con el “alquiler de sillas” de los conciertos de las colegialas que se celebraban todos los fines de semana, la obra de Vivaldi contribuyó de forma importante a la conservación de la institución. Como los huérfanos solían interpretar las composiciones de su profesor, sabía utilizar los eventos semanales para trabajar en su propia carrera.

El compositor de caballos de trabajo

Cuando los conciertos del Ospendale se hicieron tan populares que atrajeron a Venecia a muchos amantes de la música del extranjero, Vivaldi pronto encontró que la escuela de niñas era demasiado pequeña, aunque el compositor permaneció en su “trampolín musical” en varias funciones hasta el año anterior a su muerte.Sin embargo, continuó su carrera en el teatro Sant’Angelo de Venecia, y como director artístico en Mantua en puestos más adecuados.

Creó numerosas óperas que fueron hechas para los grandes escenarios. Aunque “sólo” se han transmitido unas 50 obras de este tipo, Vivaldi se enorgullecía de haber creado casi 100 óperas.’, ‘

Para financiar su cada vez más costosa forma de vida, las obras de Vivaldi se utilizaron también en numerosos teatros del norte de Italia.

Gracias a su increíble velocidad de trabajo, Vivaldi pudo cumplir con todos los plazos de sus numerosos clientes que hacían cola para sus servicios.Un concierto estándar se entregaba en 24 horas, mientras que para componer una ópera completa, Vivaldi tenía que dedicar una semana entera.

“Las Cuatro Estaciones”

Su composición de los Conciertos para violín y Las Cuatro Estaciones” (Le quattro stagioni) marcó el apogeo de su producción musical: En vista de la enorme abundancia de obras musicales, no es en absoluto inusual que se desconozca el año exacto de creación y otros datos de fondo.

Sabemos que los conciertos, antes de su publicación en Ámsterdam en 1725, probablemente habían estado en el cajón del maestro durante bastante tiempo como parte de la colección del Opus 8 “La aventura de la armonía y la invención”.El hecho de que las “Cuatro estaciones” estuvieran dedicadas al Conde Venceslaw Morzin sugiere que la composición fue escrita algún tiempo antes de su publicación.

Dado que Vivaldi siempre estaba interesado en lanzar nuevas obras lo antes posible a través de su editor, sigue siendo peculiar por qué esperó tanto tiempo antes de lanzar Las cuatro estaciones:

Una posible razón fue que el carácter más bien experimental de la música del programa no se ajustaba al gusto popular de la época.Los característicos sonetos, que preceden a cada uno de los cuatro conciertos, fueron obviamente escritos por Vivaldi poco antes de que se imprimiera la colección de Opus – y todo lo que no encajaba con la introducción lírica en la composición original fue forzado a su lugar.

La muerte olvidada en Viena

Dado que las “Cuatro Estaciones” siguen los primeros movimientos de trío estándar de Vivaldi, se puede suponer que la composición de estos cuatro conciertos para violín tuvo lugar casi como un proyecto paralelo; la experiencia de Vivaldi como violinista virtuoso y compositor experimentado, imitando los numerosos fenómenos naturales fue probablemente un juego de niños para él.

Aparentemente, un verdadero genio musical no necesita pasar largas noches reflexionando sobre las partituras para dejar atrás una obra que dura siglos. Sin embargo, el rápido ritmo de trabajo de Vivaldi fue una de las razones de su “eterna fama”:

Después de todo, producir mucha producción es todavía considerado por muchos artistas como la mejor oportunidad de crear una verdadera obra maestra en algún momento.

Intente seguir las notas para apreciar plenamente el virtuosismo de las “Cuatro Estaciones” y vea nuestro video tutorial para saber más sobre esta composición tan exigente técnicamente

Antonio Vivaldi ciertamente se inmortalizó en la historia de la música.Sin embargo, el destino quiso que el gran músico cayera en el olvido, al menos para sus contemporáneos.

En la década de 1730, el modo de vida insubordinado de Vivaldi había llevado a la ruptura con Ospendale y los amantes de la música en Venecia se convirtieron cada vez más en nuevos héroes.El posterior intento de Vivaldi de iniciar una nueva carrera en Viena fracasó.

Cuando murió, diez meses después de su llegada a Viena, pasó desapercibido tanto en Austria como en su patria italiana.

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Aprender a tocar el piano como un adulto: ¿Es esto posible?

Conocimiento de piano, 16.12.2019

No se pueden enseñar nuevos trucos a un perro viejo… Se ha demostrado hace tiempo que este viejo dicho es erróneo. En nuestro artículo ilustramos cómo los adultos también pueden aprender a tocar el piano, de una forma exitosa y divertida.

Al fin y al cabo: tu cerebro es un músculo que puedes entrenar durante toda tu vida.Los patrones de actividad del cerebro ya cambian después de un corto período de tiempo, y las conexiones se hacen en ciertas partes del cerebro después de una primera unidad de entrenamiento.

Los adultos tienen una forma diferente de aprender a tocar el piano que los niños

Los adultos que empiezan a tocar el piano necesitan ser conscientes de que en realidad no son peores que los niños a la hora de aprender a tocar – su aprendizaje es simplemente diferente.Los adultos han olvidado cómo probar las cosas de forma lúdica, primero quieren entender lo que están haciendo y, además, no tienen una forma lineal de aprender, sino que se basan en otras experiencias.

Si está planeando aprender un instrumento como adulto para cumplir un sueño de toda la vida, es mejor optar por el piano. Los instrumentos de viento y de cuerda serán mucho más difíciles. Los niños tienen un beneficio decisivo en este sentido porque su audición es mejor, reaccionando de forma más sensible a los detalles sutiles.

Los instrumentos de teclado son especialmente adecuados para los principiantes debido a la estructura lineal de las notas. El intérprete sólo necesita pulsar una tecla para tocar. Los principiantes no tienen que preocuparse por la entonación por el momento.

Los adultos suelen ser más impacientes, esperando resultados rápidos. Pero no subestime el tiempo que los niños y los jóvenes tienen que dedicar para dominar su instrumento.

La motivación y los objetivos detrás de la música

Es importante preguntarse cuáles son los objetivos cuando se aprende un instrumento. Con metas realistas, es mucho más fácil mantenerse motivado. Aprender a tocar el piano significa divertirse y escapar de la rutina diaria.

Son muy pocos los alumnos que se retrasan en el aprendizaje y que sueñan con una gran carrera como solistas. Esta sería una razón errónea para empezar a tocar también porque la desilusión estaría a la vuelta de la esquina. Divertirse siendo creativo y disfrutando de la música – de eso debería tratarse.

El beneficio para los adultos: La decisión de recoger un instrumento después de terminar la escuela suele ser propia, no hay padres ni profesores que te obliguen, y no te enfrentas a la misma presión de tocar y a las expectativas del mundo exterior.

Sé más paciente y critica menos

Para cumplir con las exigencias como principiante, es importante recoger piezas que no sean demasiado difíciles y que realmente esperes poder dominar.Los adultos suelen ser demasiado ambiciosos y reaccionan con sensibilidad a la frustración.

Ten cuidado con el viento y no intentes controlarlo todo. Lo que se siente como un riesgo, en realidad no lo es en absoluto. Critícate demasiado y pronto perderás toda la diversión al tocar. Desde el principio, debes ser consciente de que tus primeros esfuerzos musicales van a sonar muy diferentes al estéreo de tu casa.

Tómate tu tiempo y ve con cuidado.’, ‘Un nuevo desafío es difícil, pero también emocionante

Los beneficios de aprender a tocar el piano en la edad adulta

“Tocar música a una edad más avanzada, sólo trae beneficios: una mayor calidad de vida, contactos sociales, desafíos personales, un sentido de significado y ayuda para dominar las diversas situaciones de la vida.Estos son los elementos centrales que explican por qué tocar música es una nueva apreciación en la sociedad”, explica el Consejo de Música de Baviera durante una conferencia de trabajo sobre el tema “La música no conoce fronteras – ni edad”

Incluso después de desarrollar ciertos conceptos auditivos, las personas aprenden de manera dinámica hasta una edad avanzada. Las investigaciones sobre el cerebro han ilustrado que la práctica mantiene la mente joven. Hacer música estimula las habilidades motoras, acústicas y de memoria. Varias partes del cerebro se ven desafiadas

Otros efectos secundarios agradables: Tocar el piano u otro instrumento equilibra nuestro estado mental, aumenta la esperanza de vida y nos ayuda a desarrollar nuestro potencial. La música desencadena emociones, por lo que tiene un gran impacto en nosotros. Participar activamente en el diseño de la música estimula nuestra motivación para mejorar.

Además, la música entrena nuestra concentración y capacidad de reacción, a la vez que mejora nuestra creatividad. Durante otras actividades de ocio, como jugar a las cartas o resolver crucigramas, nuestro cerebro utiliza estructuras preautomáticas y conexiones nerviosas existentes.No se desarrollan nuevos procesos.

Los neuropsicólogos de la Universidad de Zúrich han intentado mantener la salud mental de los ancianos, enseñando a los 70 años a tocar el piano, entre otras actividades. Los investigadores ya han identificado cambios en el cerebro después de una semana de práctica, lo que significa que las mentes de los ancianos responden exactamente igual que las de los jóvenes.

Práctica: El viaje es la recompensa

La práctica de un instrumento es como el senderismo: El camino, o el proceso de aprendizaje, es lo que lo hace excitante. Esto es lo que da valor a la experiencia. Al aprender canciones pop, baladas clásicas o piezas de jazz, alimentamos nuestro cerebro con información nueva y desconocida. Lo mejor es centrar nuestros esfuerzos en unas pocas piezas, aprendiendo a tocarlas bien.

Todo es cuestión de práctica, tanto si eres joven como mayor, y pronto dominarás los primeros y pequeños pasos.

Nuestro profesor de piano Yacine ha creado un vídeo para ayudarte a practicar – ¡esperamos que te ayude a hacer aún más fácil el aprendizaje de los primeros conocimientos básicos en el piano como adulto!

Aprendiendo a tocar el piano en la edad adulta – con music2me

¿Quiere aprender a tocar el piano por sí mismo? Claro que sí! En music2me le ayudaremos a aprender el piano en línea – paso a paso. Nuestro concepto probado comienza en lo básico y en la manera de sentarse correctamente detrás del piano.A continuación, aprenderá a tocar el piano, desde la digitación y la lectura de la música hasta la interpretación de diversas piezas a dos manos.

Podrá diseñar de forma flexible su propio programa de aprendizaje y práctica. Music2me funciona en todos los PC, Mac, tabletas e incluso en su smartphone.

Identificación de intervalos: Reconocer las distancias tonales, con un ejercicio

Teoría del piano, 16.12.2019

Los intervalos son las distancias entre dos tonos cualesquiera, constituyen uno de los fundamentos de la teoría musical y, por lo tanto, son esenciales para muchas otras áreas de la música, como la teoría de las tríadas, los tetracordios, los pasos cromáticos y la improvisación.

Cada intervalo tiene su propio carácter tonal. Tarde o temprano, tendrá que empezar a aprender a identificar cada intervalo sólo de oído.

Los principios teóricos se describen a continuación, para ayudarte a identificar los diferentes intervalos en el papel.

Escala cromática con semitonos

Para identificar los intervalos, es útil conocer la escala cromática.

Los cuartos de tono y los corchetes se utilizan a menudo en otras culturas, pero los semitonos son las unidades más pequeñasde nuestra música occidental En el piano, un semitono es la distancia entre dos teclas directamente adyacentes (por ejemplo, Do a Do sostenido, Fa a Mi).

La escala cromática del se diferencia de la escala mayor en que sólo existe de semitonos, es decir, la escala contiene todas las notas del teclado y siempre se desplaza a la siguiente tecla adyacente.

La escala cromática de Ab’ a Ab” se muestra en la siguiente ilustración:

Intervalo de octava

Comencemos con un intervalo grande: la octava.

Una octava es un intervalo en el que la segunda nota es la misma nota que la primera, pero es la siguiente más baja o más alta.

La octava está formada por 12 semitonos.

La ilustración muestra un paso de octava hacia arriba, de Fa’ a Fa”, y otra vez una octava hacia abajo hasta Fa’.

Intervalos diatónicos

La ilustración muestra una escala mayor de fa’ a si”

Una escala mayor contiene todos los intervalos diatónicos desde la raíz (en este caso, esta es la nota de fa, por lo que se llama escala de fa mayor).

De la raíz (F’) a

  • F’, el intervalo se llama el primo (perfecto) (el intervalo entre dos notas iguales)
  • G’, el intervalo se llama el segundo (mayor)
  • A’, el intervalo se denomina tercero (mayor)
  • B’, el intervalo se denomina cuarto (perfecto)
  • C”, el intervalo se denomina quinto (perfecto)
  • D”, el intervalo se denomina sexto (mayor)
  • E”, el intervalo se llama la séptima (mayor)
  • F”, el intervalo se llama la octava (perfecta)
  • G”, el intervalo se llama la novena (mayor)
  • A”, el intervalo se llama la décima (mayor) (igual a una tercera mayor más una octava)
  • B”, el intervalo se llama la undécima (perfecta) (igual a una cuarta perfecta más una octava)

Intervalos alterados

Un intervalo alterado se da al cambiar un intervalo diatónico por un semitono.En principio, hay cinco atributos dados a los nombres de los intervalos: disminuido, menor, mayor, perfecto, aumentado.

Al mover un segundo/tercer/sexto/séptimo mayor hacia abajo un semitono se obtiene un segundo/tercer/sexto/séptimo menor.

Si se desplaza un segundo/tercer/sexto/séptimo mayor hacia arriba un semitono se obtiene un segundo/tercer/sexto/séptimo mayor.

Si se desplaza un segundo/tercer/sexto/séptimo menor hacia abajo un semitono se obtiene un segundo/tercer/sexto/séptimo menor.

No existe un segundo/tercer/sexto/séptimo perfecto, sólo existen primos/cuartos/quintos/octavas perfectos.

Si se desplaza un primo/cuarto/quinto/octava perfecto hacia abajo un semitono se obtiene un primo/cuarto/quinto/octava disminuido.

Si se desplaza un primo/cuarto/quinto/octava perfecto hacia arriba un semitono se obtiene un primo/cuarto/quinto/octava aumentado.

No existe un primo/cuarto/quinto/octava perfectos.

Determinación de intervalos mediante pasos de semitono

Por supuesto, todo esto parece muy complicado a primera vista. Sin embargo, existe otra forma de determinar los intervalos: mediante pasos de semitono.

La distancia entre Do’ y Do sostenido es un paso de semitono.Se comienza en Do y se “vaga” por el tablero una tecla (o un paso), lo que hace que Do y Re estén a dos semitonos de distancia. De esta manera, se puede asignar un cierto número de pasos de semitono a cada intervalo:

Puedes usar esta tabla para calcular cuántos pasos de semitono hay en un intervalo.

Cambio en la enarmónica

Ahora te preguntarás por qué hay más de una descripción en la columna derecha de la tabla… ¿Cuál es la descripción correcta?

Ahora veremos estos cambios en la enarmónica. Un cambio en la enarmónica se produce cuando dos notas con nombres diferentes caen en la misma tecla del teclado y suenan igual.

La razón por la que hay varias descripciones para el mismo número de pasos de semitono es por los intervalos alterados.

Ejemplo de cambio enarmónico

La segunda mayor (Re) y la tercera mayor (Mi) están a dos pasos de semitono de distancia.Sin embargo, la segunda mayor puede ser alterada un semitono hacia arriba (para obtener una segunda aumentada) y la tercera mayor puede ser alterada un semitono hacia abajo (para una tercera menor). Como resultado, ambas descripciones se aplican a la tonalidad entre ellas.

La notación indica qué descripción se aplica aquí:

A la izquierda de la ilustración, hay una segunda aumentada; a la derecha hay una tercera menor.

A la izquierda, el intervalo diatónico “segunda mayor” (C a D) se altera un semitono por encima del signo #, lo que da como resultado una segunda aumentada (C a D sostenido).

A la derecha, el intervalo diatónico “tercera mayor” (C a E) es alterado un semitono abajo por el signo b.Esto resulta en una tercera menor (C a E bemol).

Este principio, de que ambos tonos se vean iguales pero que aparezcan de manera diferente en la notación, se llama un cambio enérgico.

Ejercicio para determinar los intervalos

Intente reconocer los intervalos en las barras de la siguiente ilustración.

Las soluciones (intervalos) de las 12 barras (de izquierda a derecha) se dan debajo de la ilustración.

(¡No hagas trampas!)

Soluciones:

Aprender a tocar el piano: Lo básico en 13 pasos

¡Aprende a tocar el piano con nosotros en sólo 13 pasos de forma gratuita!En nuestro curso intensivo le enseñamos los (nada aburridos) fundamentos teóricos:

  • Los nombres de todas las notas del teclado
  • Notas enteras y medias notas
  • Valores de las notas y silencios
  • Latido y tempo

Para un enfoque más práctico, hemos añadido muchas ilustraciones, partituras para realizar, ejercicios y varios quizzes para usted.

Si eres del tipo visual encontrarás todo lo que necesitas saber en nuestros cursos de piano y videos!

¡Vamos!

Lo que puede aprender aquí:

  • Paso 1: Conocer el teclado con notas
  • Paso 2: Medios pasos en el teclado
  • Paso 3: Aprender los valores de las notas en el piano
  • Paso 4: Todo sobre el ritmo
  • Paso 5: Barras y tempo en la práctica
  • Paso 6: Aprender a tocar una melodía en el piano
  • Paso 7: Dedos – ¿dónde poner todos los dedos?
  • Paso 8: Tocar el piano con ambas manos
  • Paso 9: Tocar las pausas
  • Paso 10: El Vals y otros tipos de música
  • Paso 11: La posición correcta de los dedos y las técnicas de ejecución
  • Paso 12: Mantener el ritmo
  • Paso 13: Consejos de motivación cuando la práctica se hace difícil

Paso 1: Conocer el teclado con notas

Si miras el teclado por primera vez puedes pensar que hay muchas notas para aprender.

Pero en realidad es más fácil de lo que parece:

¡Realmente sólo necesitas aprender 12 notas!

El área gris del teclado te muestra las notas que debes conocer.

Las notas de este teclado están agrupadas en 6 grupos de 12 notas.Cada grupo consta de 7 teclas blancas y 5 teclas negras. Observe el gráfico de arriba – el grupo se repite a la izquierda y a la derecha varias veces. Cada grupo comienza con una nota “C” (ver marca), que se encuentra a la izquierda de dos teclas negras consecutivas.ufeff

Vamos a ver más de cerca las notas de “C”, ¿recuerdas cómo las encuentras en el teclado? Siempre están a la izquierda de un par de teclas negras, esto es importante recordarlo, porque antes de tocar cualquier canción tienes que encontrar el “C” en el teclado primero.

Ejercicio:Como pequeño ejercicio, intenta encontrar todas las notas de “C” en el teclado.

Como puede ser un poco difícil encontrar las notas de “C” al principio, sólo concéntrate en el “C” medio por ahora.Como su nombre indica, se encuentra en el centro del teclado, justo delante de ti cuando te sientas al piano. Mira la imagen de arriba. Verás líneas, símbolos y números. Este es un sistema de notación. La “C” del medio también se encuentra en el centro.

Si la música es un idioma, el sistema de notación es como el texto escrito. Como cualquier idioma, la música se basa en reglas y utiliza símbolos especiales.La notación define qué notas deben tocarse en un momento determinado. La partitura anterior muestra una nota – un “Do” medio. Conozcamos algunas notas más del sistema de notación y aprendamos cómo se relacionan con el teclado.

Aquí puede ver más notas de “Do” y cómo están representadas en el sistema de notación. ¿Reconoce el “Do” medio en el área sombreada?

A la izquierda y a la derecha de la misma hay notas de Do adicionales.

Si cuentas las teclas blancas y negras del teclado, puedes ver que hay 12 teclas (notas) entre las notas de Do. En el sistema de notación, en cambio, hay 8 líneas y espacios entre las notas de Do.

Esta secuencia de notas (12 en el teclado, 8 en el sistema de notación) se llama octava. En la imagen de arriba se pueden ver las octavas en el teclado y en el sistema de notación – de un Do a otro.’, ‘Aprenderemos todas las notas de una octava (1 grupo) – centrándonos en la octava que contiene el Do medio

Nota: Los teclados vienen en diferentes tamaños y con diferentes números de teclas, así que no se asuste si cuenta más notas de Do que en la foto.Sólo busque un par de teclas negras; la siguiente tecla blanca a la izquierda es siempre una nota “C”.

Ahora que ha aprendido las notas “C”, es hora de aprender las otras 11 notas en una octava.

Aprender un instrumento siempre representa un cierto desafío – independientemente de la edad y el fondo musical.

En music2me queremos ayudarle a encontrar la introducción óptima para tocar el piano. Aquí puede aprender, probar y practicar los fundamentos – ¡todo en 13 pasos fáciles!

Las lecciones de piano muestran a nuestro profesor de piano desde su perspectiva.Esto facilita la colocación correcta de los dedos, y no es necesario que sepa todas las notas.

Hemos intentado que este tutorial para principiantes de piano sea lo más fácil posible.

Todo lo que necesita es un pequeño teclado portátil.No tiene por qué ser un piano de verdad: un pequeño teclado Casio o Yamaha con altavoces incorporados y teclas sensibles al tacto funcionará perfectamente.

Así que – ¡llega a las teclas y vamos!

Paso 2: Medios pasos en el teclado

En el capítulo anterior aprendiste dónde están las notas de “C” en el teclado y dónde está el “C” medio.Ya conoces las otras notas de las teclas blancas y debes estar preparado para las teclas negras

Las notas del piano se dividen en ” medios pasos “.Mira el “Do” del medio en el teclado – la distancia en tono desde aquí hasta la primera tecla negra a la derecha es un medio paso .El paso de esta tecla negra a la tecla “D” es de nuevo un medio paso , por lo que una tecla negra es siempre un intervalo de medio paso de distancia de la siguiente tecla blanca .

A continuación, observe las teclas “E” y “F” – la distancia entre ellas es también un medio paso.esto puede sonar un poco confuso al principio, ya que no hay ninguna tecla negra entre las teclas.no queremos profundizar en la teoría musical en este punto todavía, así que sólo note lo siguiente para empezar: De una tecla a la siguiente (ya sea en blanco o negro) es un medio paso, este conocimiento es importante para poder entender más tarde el concepto de notas agudas y blandas.

Ahora que ya conoces los medios tonos, vamos a ver las notas de sostenidoLa nota sostenido es un paso de semitono por encima de una nota – el símbolo # (llamado sostenido y no hashtag!)se utiliza para identificarlo.Siempre que veas el sostenido al lado de una nota, la nota se toca un paso de medio tono más alto.la palabra sostenido se añade al nombre de la nota.

Para una mejor comprensión mira el “Do” del medio en el teclado arriba.Si la subes un medio paso, aterrizarás en la primera tecla negra a la derecha que se llama “C sostenido”

¿Pero cómo se ve esto en el sistema de notación?’, ‘

Mira el Do medio en el sistema de notación de arriba. Como puedes ver, está combinado con un sostenido y por lo tanto debe ser tocado un medio paso por encima del Do medio. La nota tocada se llama un “Do sostenido” y corresponde a la primera tecla negra a la derecha del Do medio.

Ahora, mira cada nota dentro de una octava y encuentra las notas sostenidas en el teclado. Hay cinco en total – una para cada tecla negra.Sus nombres son

C#D#F# -xa0G#A#

El mismo concepto se aplica a las notas planas.Como ya habrás sospechado, cada tecla negra tiene dos nombresNo dejes que esto te confunda – la razón de esto pronto tendrá sentido para ti.

Ahora, miramos las notas bemoles.Una nota bemol es un medio paso más bajo que la nota – la letra b se utiliza para identificar una nota bemol. Siempre que vea un b junto a una nota, la nota se toca un semitono por debajo de la nota mostrada. La palabra bemol se añade al nombre de la nota.

Para una mejor comprensión, mire la “D” en el teclado de arriba.Si la bajas un semitono, aterrizas en la primera tecla negra a la izquierda de la “D” central, por lo que la tecla también se llama “D bemol”. La tecla negra puede llamarse “Do sostenido” o “Re bemol” dependiendo de la perspectiva.

Veamos este concepto en el sistema de notación.

Mira la nota “E” en el sistema de notación de arriba.como puedes ver, hay un b junto a ella, por lo que debe ser tocada un medio paso por debajo de la “E”.La nota que se toca se llama “Mi bemol” y corresponde a la primera tecla negra a la izquierda del mi.

Ahora, mira cada nota dentro de una octava y busca las notas bemol en el teclado. Hay cinco en total, una para cada tecla negra.Sus nombres son

DbMibGb-xa0AbHb

Felicidades, ahora ya has aprendido el concepto de las notas agudas y blandas!

Recapitulación:

  • “Do sostenido” es la misma tecla negra que “Re bemol”
  • “Re sostenido” es la misma tecla negra que “Mi bemol”
  • “Fa sostenido” es la misma tecla negra que “Sol bemol”
  • “Sol sharp” es la misma tecla negra que “A bemol”
  • “A sharp” es la misma tecla negra que “B bemol”

¡Este símbolo # representa sharp y esta b representa bemol!

Es mejor practicar esto 15 minutos cada día antes de empezar a tocar canciones.Tiene sentido pronunciar el nombre de una nota mientras se toca y escuchar atentamente el tono de la nota.Recuerde, sin embargo, que las teclas negras (e incluso algunas blancas) tienen dos nombres cada una.

Le invitamos a probar sus conocimientos en este pequeño test.

Cuestionario

¿Es “F bemol” una tecla blanca o negra?

¿Es “B sostenido” una tecla blanca o negra?

¿Es “E bemol” una tecla blanca o negra?

¿Es “C bemol” una tecla blanca o negra?’, ‘

Soluciones

a), a), b), a

Paso 3: Aprender los valores de las notas en el piano

Ya ha hecho grandes progresos en el aprendizaje del piano y en el lenguaje de la música – un lenguaje que todas las personas pueden entender.Con la ayuda de la música, usted puede aliviar el estrés o expresar algo para lo que no encuentra palabras. Es tanto una forma de arte como una manera de pensar. La música es una forma de matemáticas y también una ciencia. Al hacer música juntos, usted aprende a trabajar con otros y a lograr un objetivo creativo compartido.Actuar ante un público ayuda a reducir las inhibiciones a la hora de hacer una presentación ante un grupo de personas.

Ahora ha llegado el momento de conocer los conceptos de los tiempos y los compases. Ya se pueden nombrar todas las notas del piano y se sabe su ubicación en el teclado.Ya conoces las teclas blancas y las negras, ahora queremos aprender dónde se colocan las notas en el tiempo para poder hacer música juntos!

Para hacer música, en lugar de tocar las notas en orden aleatorio, necesitas una especie de mapa que te muestre qué nota se va a tocar cuándo y durante cuánto tiempo.El mapa de senderismo muestra el destino, la ruta que hay que hacer, dónde se puede descansar y durante cuánto tiempo, para llegar a tiempo a su destino. En la música, la secuencia de notas proporciona la ruta; los compases y los ritmos le indican dónde se deben tocar las notas a tiempo.

Puede ver la ruta de una pieza musical en el sistema de notación.Las líneas de notas se dividen en pequeñas secciones llamadas “compasescompases, y en segmentos aún más pequeños llamados “tiempos

Este es el lado matemático de la teoría musical. La suma de todos los tiempos de un compás debe corresponder al valor del compás seleccionado.Supongamos, por ejemplo, un compás con un valor total de 1, dividido en cuatro tiempos iguales – ¿qué valor representa cada tiempo? Ver preguntas y respuestas

Ejercicios de calificación

Preguntas y respuestas

P: ¿Cuál es el valor individual de 4 tiempos iguales si suman 1?

A: 1/4… 4 trimestres sumados hacen 1.

F: ¿Cuál es el valor de 8 tiempos iguales si suman 1?

A: En cada caso 1/8… 8 octavos sumados hacen uno.

Q:¿Cuál es el valor de 16 tiempos iguales si suman 1?ufeff

A: En cada caso 1/16… 16 semicorcheas sumadas hacen 1.

Q: ufeff¿Qué valor tienen 2 tiempos iguales si suman 1?

A:1/2… 2 mitades sumadas hacen 1.

Q: ufeff¿Cuál es el valor de 1 tiempo si el total es 1?

A: ¡Uno!

Resumamos.

Hay tiempos con los siguientes valores:

  • Cuarto
  • Octavo
  • Decimosexto
  • Medio
  • Entero

Una nota en el sistema de notación contiene como mínimo dos informaciones.La primera, como aprendiste en la lección anterior, es su “tono” (nombre de la nota) – esto resulta de la posición de la nota en el sistema de notación.

Hay notas “Do”, notas “Re”, notas “Fa#”, etc. La segunda es su “valor rítmico” (valor de la nota) – esto determina cuánto tiempo (o corto) debe ser tocada una nota.De manera similar a los tiempos, aquí están los nombres de las notas:

  • Cuartos de nota
  • Octavas notas
  • Dieciseisavo
  • Medias notas
  • Notas enteras

Una nota puede ser una nota “C”, con la longitud de un cuarto de nota, o puede ser una nota “La#”, con la longitud de una media nota.’, ‘Recuerda que la descripción de una nota en el sistema de notación siempre contiene dos elementos y que la suma de todos los valores de la nota en el compás debe sumarse para igualar el valor total del compás.

Como puedes ver en la gráfica, las cabezas de las notas pueden estar llenas o vacías. También habrás notado que algunas cabezas de notas tienen una plica, con o sin banderas.La apariencia de la nota le indica el valor de la nota, aquí hay algunos ejemplos:

La negra no tiene bandera y la cabeza de la nota está llena.

La octava nota tiene una sola bandera y está llena.

La decimosexta nota tiene una doble bandera y está llena.

La blanca no tiene bandera y no está llena.

La nota entera no tiene tallo y no se rellena.

En resumen, se puede decir que las notas se pueden describir con al menos tres características:

  • Nombres de las notas
  • Valor de la nota
  • Afilado o plano

¡Genial!Ya estás en camino de leer las notas y de tocar el piano. De nuevo, ¡bien hecho!

Aquí viene el quiz:

Respuestas:

Ya que has estado tan motivado hasta ahora, ahora puedes tomarte un merecido descanso.Vea el siguiente vídeo sobre la historia de las partituras:

Paso 4: Todo sobre el ritmo

Eche un vistazo a las notas de las cuartas partes del gráfico.¿Qué ves?

Correcto, ves cuatro cuartos de Fa, que juntas suman un compás de 4/4 con una longitud de 1 En esta lección queremos aprender más sobre los compases.

Pero primero vamos a ver el sistema de notación. Las cinco líneas horizontales se llaman “pentagrama”. El símbolo del pentagrama superior se llama “clave de sol”. Esta clave le muestra lo que la mano derecha debe tocar en el piano. La clave de sol se indica con el símbolo parecido a un violín a la izquierda del número 4/4.La clave de sol se llama ”

El símbolo del pentagrama inferior se llama “clave de fa” y muestra lo que la mano izquierda debe tocar en el piano. El símbolo de esta clave tiene el aspecto de una Do invertida con dos puntos en el lateral.

En el primer compás, encontrará la clave y la signatura de tiempo. La signatura de tiempo siempre se indica al principio de la clave de sol y de la clave de fa.El gráfico muestra un compás de 4/4 para ambas claves (4 sobre 4), el número superior indica el número de tiempos por compás, es decir, cada compás tiene una duración de cuatro tiempos, el número inferior indica el “nombre rítmico” (valor de la nota) de cada uno de estos tiempos en un compás.’, ‘

Un compás puede contener cualquier combinación de valores de nota (cuarto, octava, dieciseisavo, mitad) siempre y cuando sumen a la longitud total del compás. Puedes ver lo importante que son las matemáticas para la música, así que refresquemos un poco nuestras fracciones.

Los números (4/4) que ves junto a las claves se llaman “signatura de tiempo”.

Hay muchas signaturas temporales diferentes, por ejemplo 2/2, 2/4, 3/4 o 3/8.La signatura temporal de 4/4 en el gráfico corresponde a una barra con longitud 1, porque 4/4=1.Cuatro cuartas partes sumadas hacen 1, pero hay muchas más combinaciones posibles.

Compases en la música – Ejemplos

Mira algunos ejemplos de divisiones rítmicas en 4/4:

  • 1 = 1 (1 nota entera corresponde a un compás)
  • 1/2 + 1/2 = 1 (2 semicorcheas juntas forman un compás)
  • 1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/4 = 1 (4 cuartas notas juntas forman un barra)
  • 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 = 1 (8 octavas de notas sumadas hacen una barra)
  • 1/16 + 1/16 + 1/16 + 1/16 + 1/8 + 1/8 + 1/4 + 1/4 = 1

Como puede ver, Básicamente, cualquier combinación de notas es concebible siempre y cuando sumen una longitud de 1.Puedes estar orgulloso de ti mismo porque ahora ya conoces todas las herramientas esenciales para leer y tocar música.

Por lo tanto, usaremos estas herramientas en la próxima lección.En lecciones posteriores conocerás el concepto de “tonalidad”, que junto con el concepto de “marca de tiempo”, es esencial para tocar una pieza. Por el momento queremos recordarte todas las herramientas que has aprendido hasta ahora.

Recapitulación

  • Nombres de las notas (incl. notas sostenidas y bemoles) en el piano
  • Nombres de las notas (incl.
  • Valores de las notas en el sistema de notación (cuarto, octava, decimosexta, media, entero)
  • Compás
  • Clave de sol (para ser tocada con la mano derecha)
  • Clave de fa (para ser tocada con la mano izquierda)

Paso 5: Los compases y el tempo en la práctica

Como ya sabe, el compás determina cuántos tiempos de un determinado valor de nota caben en un compás.Ahora estás listo para aprender sobre el tempo, en otras palabras, qué tan rápido o qué tan lento debes tocar.Escucha la muestra de audio:

Puedes escuchar el tempo de la pieza que se muestra:

El tempo se expresa en golpes por minuto – cada clic que escuchas representa un golpe.Hace clic una vez por segundo, es decir, el tempo de esta canción es de 60 tiempos por minuto o “60 BPM”

El número de compás “4/4” le indica que la longitud de cada compás debe ser de cuatro cuartos de nota.El tempo le indica la velocidad a la que deben sonar los cuartos de nota en el tiempo. Escuche la muestra de sonido.

Ejercicio: Siga el sonido del clic cuidadosamente – cada clic corresponde a un cuarto de nota.Puede dar golpecitos con la mano en el muslo con cada clic, moviendo los ojos de un cuarto de nota al siguiente, hasta el final, y luego puede empezar de nuevo.

Por favor, repita este ejercicio durante al menos 3 minutos para tener una buena sensación del tempo del compás.

¡Felicidades!

¿Sabes lo que acabas de hacer? Acabas de aprender a leer las notas y a traducirlas en música. Hasta ahora sólo has tocado las notas de tus muslos, ¡pero pronto tocarás tus primeras piezas en el piano!

Es hora de llamar a tus amigos, padres o seres queridos y decirles que has aprendido a leer música

Paso 6: Aprender a tocar una melodía en el piano

Necesitarás tu piano/teclado para la próxima lección.’, ‘

En las lecciones anteriores, escuchaste clics de metrónomo – ahora escucharás el sonido de un piano. Cada pulsación en el piano corresponde a un “clic” – la nota que estás escuchando es el “Fa” sobre el “Do” medio.

Coloca el dedo anular de tu mano derecha sobre la nota “Fa” de tu teclado.Recuerde cómo puede encontrar el “Fa”… Comenzando con el “Do” del medio como nota uno, es la cuarta tecla blanca a la derecha. Si necesita un repaso, por favor revise la lección 1 de nuevo.

Ejercicio: Para afinar, toque la nota “Fa” unas cuantas veces y luego siga el ritmo de la canción.Mientras toca, siga las notas de “Fa” del teclado en el gráfico de arriba. Repita este ejercicio hasta que se sienta seguro, porque así es como entrena su capacidad de leer y tocar las notas.

Si no está seguro de dónde colocar los dedos, la siguiente herramienta le ayudará a aprender a tocar el piano.El siguiente botón saltará a la imagen que muestra dónde está el Do medio. Usa esto como punto de orientación.

Mira primero las líneas de las notas, ¿qué ves?Dos cuartos de nota diferentes, la primera es un Do medio, como puedes ver en el teclado, que se repite dos veces, y la segunda, también repetida dos veces, es un Fa. Ahora, por favor, toca la segunda muestra de audio.

Ahora es tu turno, coloca el pulgar de tu mano derecha en el Do medio de tu piano.Ahora, coloque el dedo anular de su mano derecha en la nota “Fa”, es decir, a la derecha del “Do” del medio.toque el “Do” del medio dos veces seguidas con su pulgar, y luego toque el “Fa” dos veces seguidas con su dedo anular.repita este ejercicio varias veces, y notará que está tocando la misma melodía que en la muestra de audio.

Como antes, intente leer nota por nota en el pentagrama al mismo tiempo.si necesita más de tres minutos, no importa, tómese su tiempo.lo más importante es que practique hasta que se sienta natural al leer y tocar las notas al mismo tiempo.

La capacidad de leer y tocar las notas al mismo tiempo es esencial si quiere tocar directamente de las partituras. También debe desarrollar su sentido del ritmo, por lo que es importante que toque las notas al mismo tiempo que en la muestra. Repita el ejercicio siempre que necesite estar sincronizado con la melodía.

¡Felicidades!’, ‘En la última lección comenzó a leer y a tocar música al mismo tiempo, y ahora ya ha tocado su primer dúo. Un dúo es cuando dos personas (en este caso usted y el ordenador) tocan una pieza juntos.

Su viaje musical le llevará gradualmente a una mejor comprensión y conciencia de la música. Que este viaje continuo le traiga mucha alegría!

En las siguientes lecciones, habrá más ejercicios para leer y tocar música.Siempre debe proceder de la siguiente manera:

Eso es todo para esta lección – lo hizo muy bien!

Paso 7: Dedos – ¿dónde poner todos los dedos?

Observe las indicaciones del teclado que le muestran qué dedo toca la primera nota.Le facilitarán la reproducción de la música

Los dedos le ayudarán a reproducir la música más fácilmente.Sus manos se moverán más cómodamente y con mayor fluidez por el teclado.

Imagínese que está sentado frente al piano, con las manos estiradas frente a usted, con las palmas hacia abajo, y con los dedos abiertos.Mira a tu mano izquierda, a cada dedo se le asigna un número entre el 1 y el 5, con el número 5 asignado al dedo meñique y el número 1 que representa el pulgar:

  • ¿Qué número crees que tiene tu dedo índice?Correcto, #2!
  • ¿Y cuál es el número de su dedo anular? Correcto, #4!
  • ¿Cuál es el número de su dedo medio? #3!

Aprender a tocar el piano requiere práctica.Al principio no es fácil controlar cada dedo individualmente y dejar claro a su cerebro que sólo se deben tratar los músculos de un dedo. Pero, con un poco de práctica, se convertirá en algo natural y no tendrá que pensar en ello en absoluto.

Ahora mire su mano derecha – sus dedos están numerados de la misma manera que los de la mano izquierda antes:

  • El pulgar es el #1
  • El dedo índice es el #2
  • El dedo medio es #3
  • El dedo anular es #4
  • El dedo meñique es #5

Aquí, puedes ver la numeración de ambas manos de nuevo:

Repita ahora el ejercicio anterior con la mano derecha.

Agítela!

Como ejercicio final de esta lección, mejoraremos el movimiento de sus dedos escribiendo en el teclado del ordenador.

Ponga los dedos en el teclado y coloque los dedos de la mano izquierda en las teclas de la siguiente manera:

  • Dedo #5 en la A
  • Dedo #4 en la S
  • Dedo #3 en la D
  • Dedo #2 en la el dedo F
  • Dedo nº 1 de la barra espaciadora

Ejercicio: Escriba la siguiente combinación de letras durante tres minutos.No es necesario que escriba ningún espacio, ya que sólo están pensados para facilitarle la lectura, pero cuando vea la letra “X”, pulse la barra espaciadora con el pulgar de su mano izquierda, en la letra “O” pulse la barra espaciadora con el pulgar de su mano derecha.

¡Vamos!

AAAA XXXX SSSS XXXX DDDD XXXX FFFF XXXX JJJJ OOOO KKKK OOOO LLLL OOOO ÖÖÖ OOOO

Y… ¡Alto!’, ‘

Si añade esta lección a sus favoritas y hace los ejercicios diariamente, pronto progresará. El propósito de esta lección es enseñar a su cerebro a controlar cada dedo individualmente, lo cual no ocurrirá de la noche a la mañana, pero, después de unos 90 días, las conexiones nerviosas de sus dedos ya habrán mejorado significativamente.

Si repite este ejercicio varias veces al día durante 5 días, fortalecerá sus conexiones nerviosas y comenzará a controlar sus dedos.

Paso 8: Tocar el piano con ambas manos

¡Es hora del espectáculo!

En esta lección combinaremos todo lo que hemos aprendido hasta ahora.Pero no te preocupes, explicaremos cuidadosamente cada paso que demos juntos.

Primero, mira la notación. Las notas de tu mano derecha se muestran en el pentagrama superior, las de tu mano izquierda están en el pentagrama inferior:

Por lo tanto, tocarás el primer compás con la mano izquierda, el segundo con la derecha, y el tercero y cuarto compás con ambas manos juntas.

Ponga el dedo 5 de su mano izquierda en el “C” bajo del teclado, el “C” bajo son 7 teclas blancas debajo del “C” medio, si no encuentra el “C” bajo inmediatamente, mire el teclado en la foto de arriba, está marcado con el número 5.

Ahora, coloque el dedo 1 (su pulgar) de su mano derecha en la “C” del medio, que también está marcada con el número 1. Sus manos están ahora en la posición inicial correcta.

En el tercer compás, tendrá que ajustar la posición de sus dedos.el dedo #1 de la mano izquierda cambia a la nota “La”, debajo del medio “C”.el dedo #3 de la mano derecha está en la nota “La” encima del medio “C”.Si hubieras dejado los dedos en su posición inicial, no te quedarían suficientes dedos para tocar las notas más allá del tercer compás. Pruébalo por ti mismo

Ahora tienes una idea de cómo suena la canción. Ahora es el momento de tocarla por ti mismo! Tal vez empieces tocando la canción durante 5-10 minutos. Esto ayudará mucho a asegurar la coordinación de las manos izquierda y derecha.

Increíble! Tu primera pieza para dos manos fue un gran paso adelante. También aprendiste lo importante que es poner los dedos en las teclas de la derecha. Bueno, veamos de qué otra manera se puede escribir la música para facilitar al jugador.

Una lección sobre las plicas y vigas musicales

Primero veamos la canción que se muestra.

Exactamente – es la misma canción que antes y se toca exactamente igual, pero algunas notas se ven diferentes

Las corcheas están conectadas por un rayo, por lo que el compositor agrupa las notas dentro de un compás.’, ‘Esto ayuda al intérprete a seguir las notas y divide visualmente el compás en secciones.

En general, las corcheas y las semicorcheas están conectadas por un haz.Esto facilita el seguimiento cuando hay muchas corcheas y semicorcheas en un compás. Es un buen momento para tomar algún manuscrito en blanco y copiar la notación.primero, dibujar el círculo para la cabeza y luego añadir la plica de la nota, seguida de la bandera o, si es apropiado, una línea de compás.

Como ya sabe, el sistema de notación muestra cinco líneas para la clave de fa y cinco líneas para la clave de sol.Si la nota está en o por encima de la tercera línea, la plica de la nota se dibuja hacia abajo.

Paso 9: Reproducir las pausas

Toma una hoja y copia los siguientes restos:

En este resumen, puedes ver cada nota y su correspondiente resto, lo que significa que la longitud de los valores de las notas y los restos son los mismos.

En otras palabras:

  • El valor de la nota (o la longitud de la nota) de un cuarto de nota es igual al de un cuarto de descanso.
  • El valor de nota de una blanca es igual al de una blanca.
  • El valor de nota de una entera es igual al de una entera.
  • El valor de nota de una corchea es igual al de una octava.
  • El valor de la nota de una semicorchea es igual al de un silencio de semicorchea.

Los silencios son usados por los compositores para indicar donde no se debe tocar.Antes de ver algunos ejemplos, nos gustaría introducir algunos cambios en la presentación para que no tengas que depender tanto de las pistas.

Como introducción a la teoría de los descansos, por favor escucha la muestra de audio an.

Aquí, puedes escuchar un ejemplo típico con cuartos de descanso.primero, ten en cuenta que es un compás de 4/4. Para darte una idea del tempo del tiempo de 4/4, tocamos cuatro notas de clic al principio. Esta rutina también se llama “ajustar el ritmo”. Cada músico debe saber qué tempo se requiere para poder tocar una pieza.

Ejercicio: Por favor, escuche la muestra de audio de nuevo y siga el ejercicio durante 5 minutos.

Otras expresiones para “establecer el ritmo” son entre otras::

  • Contar in
  • Marcar el tiempo
  • Encontrar el tempo
  • Uno, dos, tres, cuatro… (e.g.rock’n’ roll)
  • Determinar el ritmo
  • … y muchos más

¡Felicidades! ¡Estás en camino de convertirte en un verdadero pianista!

Para dar el toque final a las lecciones, deberías considerar ir a la tienda de música más cercana y conseguir un libro de canciones con melodías cortas y sencillas.’, ‘Las canciones no deben ser más difíciles que las que se encuentran aquí.

Sería bueno que pudieras practicar 30 minutos al día tocando una canción del libro.con lo que has aprendido hasta ahora, puedes abordar la tarea con confianza.

Preferiblemente, deberías asegurarte de que las canciones están todas en 4/4 de tiempo, pero pronto aprenderás a tocar en 3/4, 2/4 y 6/8 de tiempo.

Paso 10: El Vals y otros tipos de música

¿Quizás ya has encontrado otros similares en el cancionero que has adquirido?Algunos de ellos se pueden ver en la figura de arriba.

El compás representa la longitud de un compás como ya aprendiste cuando hablamos del compás de 4/4.

Un compás de 3/4 indica que la longitud de cada compás es igual a 3 cuartos de nota.Un compás de 2/4 indica que cada compás tiene la longitud de 2 cuartos de nota.Un compás de 6/8 indica que cada compás tiene la longitud de 6 corcheas.

  • Un tiempo de 3/4 se usa para el vals
  • Un tiempo de 2/4 se usa para la marcha o la polca
  • Un tiempo de 6/8 se usa para la plantilla, o marcha americana

A continuación encontrarás una biblioteca de signaturas de tiempo y ejemplos de cómo se juegan.¿Qué tal un poco de música para abrir el apetito?

Mientras la página con las marcas de tiempo se carga, puedes escuchar la canción Take Five de Paul Desmond.

La canción está escrita en 5/4 de tiempo – por lo tanto consiste en 5 cuartos de nota por compás.También se obtiene un compás de 5/4 cuando se combina un compás de 2/4 con un compás de 3/4. La combinación de diferentes compases es una técnica común para crear un ritmo único.

Vals – 3/4

Marcha – 2/4

Jig irlandés – 6/8

Medio tiempo (fútbol)

La mejor manera de aprender estilos musicales que usan diferentes marcas de tiempo es escuchándolos.Si los escuchas con suficiente frecuencia, puedes visualizarlos internamente antes de tocarlos. Por ejemplo, si miras una pieza en 3/4 de tiempo, simplemente recuerda un vals que hayas escuchado antes. Esto te da una buena idea de cómo debe sonar la canción antes de tocarla.

Los estilos musicales hacen que sea mucho más fácil para los músicos hacerse una idea de cómo se supone que se debe tocar una canción.

Echemos un vistazo a algunos de los tipos de música más comunes:

  • Vals en 3/4
  • Vals de Jazz en 3/4
  • Dixieland “Alla Breve” (2/4), simbolizada por una C con una línea que la atraviesa
  • Polca en 4/4
  • Polca “Alla Breve” (2/4), simbolizada por una C con una línea que la atraviesa
  • Jig irlandés en 6/8
  • Marcha en 4/4
  • Marcha “Alla Breve” (2/4), simbolizada por una C con una línea que la atraviesa
  • Vals de Jazz en 5/4
  • Bossa-Nova en 4/4
  • Esfera en 4/4
  • Esfera en 3/4
  • Esfera en 6/8
  • Esfera en 4/4
  • 12 bar blues en 4/4

Hay cientos de otros estilos, ya sea música clásica, latinoamericana, oriental o folclórica.

¡Lo hiciste muy bien!

Sólo para divertirse, vuelva a la página anterior y repita los diferentes compases. Cada ejemplo se reproduce en las teclas blancas, es decir, sin notas agudas ni planas.Inténtalo con la mano izquierda, pero no te esfuerces demasiado.

Se trata de la diversión de tocar. Volveremos más tarde al entrenamiento del oído y a los acordes para la mano izquierda.

Paso 11: La posición correcta de los dedos y las técnicas de ejecución

La postura correcta y las técnicas de ejecución le ayudarán a aprender el piano de manera eficiente

¿Qué tal un pequeño test?

En las partituras de arriba encontrarás 16 compases, a cada le falta una nota.

Su tarea es encontrar qué nota falta (T’, ‘

Dibuja tú mismo todas las notas con el mismo nombre y posición en una hoja.

Dibuja sólo las notas que se encuentran entre la nota más baja y la más alta de la “gran escala”. Asegúrate también de insertar las claves – clave de sol y clave de fa al principio. Eres libre de elegir la marca de tiempo.

Ya has visto el grupo de notas en “F”, ahora continuamos con las otras notas:

En cuanto haya encontrado y agrupado todas las notas con el mismo nombre de nota, continuará con el tema de la técnica de ejecución.

La postura correcta y la posición de los dedos

¿Recuerdas nuestro método de asignar un número a cada dedo?Esta fue una herramienta para evitar que sus dedos se tropiecen entre sí, pero para que la técnica de dedos funcione, sus manos deben estar correctamente posicionadas .

La figura 1 muestra la posición correcta de la mano: El dorso de la mano es paralelo a las teclas del piano. Pruébelo usted mismo! Mantenga su mano sobre el teclado como se muestra en la figura 1.

¿Ve cómo su antebrazo es paralelo al teclado?

Cuando estés listo, toca una nota. Recuerda que el punto de anclaje está en tus muñecas y no en tu codo, por lo tanto, sólo la muñeca y por supuesto la articulación de tu dedo deben moverse cuando presiones la tecla.El movimiento es similar al de rascarse la pierna, ¡intente de nuevo!

Aquí hay más consejos sobre la postura:

Eso es todo para esta lección.Su motivación para aprender a tocar el piano es digna de elogio! Estudió todas estas lecciones sin un profesor que le ayudara. Su iniciativa propia y su pasión serán invaluables en su búsqueda para convertirse en un buen pianista.

Un día, necesitarás la ayuda de un mentor o profesor para perfeccionar tus habilidades.pero recuerda, no aprendes a tocar el piano de la noche a la mañana, es un largo viaje.

Paso 12: Mantener el ritmo

En esta lección trabajaremos en el ritmo y el tiempo – después de todo, tocar la nota correcta en el momento equivocado sigue siendo un error.

Hay muchos métodos para memorizar los tiempos.Un método común utiliza números, por ejemplo, para el tiempo de 4/4, simplemente se cuenta del 1 al 4, cada número representa un tiempo básico. Si las corcheas se producen en el tiempo de 4/4, hay que añadir la palabra “y” después de cada número, como: “Uno y dos y tres y cuatro y uno…”.En las decimosextas notas se dice “one, e y a, two, e y a…”, y para los trillizos diga “uno y el dos y el…”.

Es más lúdico asignar sílabas o incluso palabras a las notas, como el compositor y profesor de música Zoltán Kodály:

  • Cuartos de hora: ta
  • Medias notas: ta-a
  • Notas enteras: ta-a-a-a
  • Notas octavas: titi
  • Notas dieciséis: tiri tiri

Por supuesto, también puede utilizar sus propias palabras, siempre y cuando las sílabas coincidan con el ritmo

A continuación, por favor, escuche el archivo mp3.La muestra de sonido combina las tres líneas de notas del gráfico superior, cada palmada corresponde a una nota.

Aprender a tocar el instrumento: 10 consejos para practicar correctamente

Practicar a menudo se convierte en una especie de competición, y se cuentan historias de grandes músicos que han practicado un número increíble de horas al día. No dejes que eso te frustre.Hay que ser realista en cuanto a la cantidad de tiempo que se puede dedicar cada día a la práctica y luego tratar de utilizar este tiempo de la manera más productiva posible.

Tenemos 10 consejos para que pueda aprender su instrumento de manera aún más eficiente.

1) ¿Cuánto tiempo debo practicar a la vez?

Se sabe que nuestro cerebro sólo puede concentrarse realmente durante unos 20-30 minutos, por lo que debe tomar un descanso. Como regla general, debe practicar 25 minutos y luego tomar un descanso de 5 minutos.

El aire fresco y el silencio son importantes para los descansos, ya que el cerebro todavía tiene que procesar lo que acaba de aprender, por lo que no encienda el televisor justo después de practicar.Y si dispone de menos tiempo, no importa mientras esté concentrado, porque la práctica regular y concentrada es básicamente más valiosa que una sesión de una hora por semana.

Practique 15 minutos todos los días en lugar de 5 horas una vez a la semana.

2) Dormir bien es esencial si no quiere olvidar lo que ha aprendido

Los estudios han demostrado que sólo el sueño decide si lo aprendido está realmente fijado en la memoria o no. Especialmente importantes para el aprendizaje de cosas teóricas (teoría musical, secuencias de acordes) son las fases de sueño profundo, que ocurren durante las primeras horas de nuestro sueño.

Sin embargo, es diferente cuando entrenamos nuestra memoria muscular (por ejemplo, ejercicios de dedos, piezas en general). Las fases de sueño en las que soñamos (sueño REM para el Movimiento Rápido del Ojo) son particularmente importantes aquí.Esta fase del sueño se produce con mayor frecuencia en las primeras horas de la mañana que en la noche inmediatamente después de quedarse dormido

3) Incluya la práctica regular como un hábito en su rutina diaria

Además de todas las cosas que zumban en su cabeza durante su vida diaria, puede ser difícil encontrar tiempo para sentarse al piano. ¿Y cómo puede concentrarse cuando acaba de llegar a casa del trabajo o de la escuela?

Usted conoce mejor su propia rutina diaria.Tal vez puedas encontrar un hueco libre todos los días… Esto significa que puedes practicar con regularidad y tocar el piano más como un tiempo de descanso y no como una “práctica extenuante”.o bien, puedes intentar conscientemente relajarte un poco antes de la hora de práctica, para no pensar en otras cosas todo el tiempo mientras practicas, por ejemplo, tomando una siesta justo antes.debes tener en cuenta que la siesta del mediodía no debe durar más de media hora, de lo contrario caes en un sueño profundo y no estás lo suficientemente en forma después de despertarte.

Al principio todo requiere disciplina, por supuesto, pero después de un tiempo el tiempo de práctica se convierte en un hábito y ya no parece agotador ni largo.

4) Seleccione piezas musicales sencillas para que las aprendan los principiantes

No sea demasiado exigente.Para no perder la motivación para jugar, debería elegir piezas musicales sencillas escritas para principiantes.

Estas canciones no deberían tener una ejecución rápida, sólo elija canciones que pueda escuchar y ver de antemano.

Además, las piezas sólo deben usar acordes tríadas.

5) Practica las piezas nuevas lentamente para evitar errores

Si tocas rápido, cometes errores rápidamente., ‘Si tocas despacio, te puedes concentrar mejor.

Eliminar los errores ensayados es extremadamente agotador y laborioso, así que enséñese la secuencia correcta desde el principio.

6) Tome notas

Escriba lo que no se le da tan bien y escriba lo que ya se le da muy bien.

Si quieres ser realmente eficiente, crea un plan de ejercicios.

7) Calentar las manos y el cerebro

No haces ningún deporte sin haber calentado, ¿verdad? No sería buena idea, de todos modos!

Lo mismo se aplica al aprendizaje y la práctica con el instrumento.Caliente sus manos y su cerebro. No se fije metas demasiado altas.

Para calentar, debe elegir la misma canción para cada ejercicio.

8) Establezca metas realistas

Para cada vez que practique, fíjese una meta que pueda alcanzar en esta lección.Esto puede ser, por ejemplo, dominar perfectamente los primeros 4 compases de una canción.

Tampoco te fijes metas demasiado bajas, simplemente mantente realista en tu enfoque.

En lugar de ello, divide tu gran objetivo en pequeñas secciones para que cada paso parezca un progreso. Divide una canción que quieras aprender en compases. Aprende cada uno de ellos y luego conéctalos todos juntos.

9) Practique eficazmente para eliminar las incertidumbres

Practicar no significa repetir los pasajes que ya ha dominado, sino que debe concentrarse en las partes que le dan problemas

No se saltee estas partes, sino que tómese su tiempo (aprox.15 minutos por unidad de ejercicio para practicarlas una y otra vez.

Pronto notará que está mejorando, y antes de que se dé cuenta estará tocando estas partes con fluidez.

10) Retroalimentación: Demuestre a sus amigos y familiares lo que ha aprendido

Es difícil evaluar objetivamente la propia capacidad.

Presente a sus amigos o familiares las piezas que ha aprendido e insista en una retroalimentación honesta.

Ellos podrán decirle qué partes aún suenan temblorosas y dónde necesita mejorar.Tal vez hasta se haga obvio que ya puede dominar canciones más difíciles.

Si no puede encontrar un público para la retroalimentación, intente grabarse a sí mismo. Puede ser mucho más fácil escuchar cómo suena realmente cuando no tiene que concentrarse en tocar.