Bigsby vs Fender: La guitarra historia Merle Travis

De los muchos músicos americanos conocidos para el país de la escritura y canciones occidentales, ninguno es tan sinónimo del género que el gran guitarrista canción-elaboración de Merle Travis (1917 – 1983).

Otros vienen cerca pero que no vienen antes de este icono histórico. Se ganó popularidad en un momento y lugar cuando las personas necesitaban una voz por sus experiencias y emociones que de otra manera no se está validando.

Sus letras encarnadas la vida y la lucha de sus compañeros de Kentucky mineros del carbón, que lo propulsó a la fama a través de su representación honesta de su situación económica y trabajos forzados. No le dolía que él era un maestro guitarrista tampoco.

Mientras que Merle era conocido como un héroe popular artista, muchos músicos modernos no están familiarizados con su cartera de país y gemas occidentales (que pena por ellos! ). Se garantiza, sin embargo, que cualquier guitarrista estudiado utiliza las técnicas fingerpicking únicas que Merle Travis inventado, incluso si no se dan cuenta.

Muchos guitarristas de renombre mundial tout Merle como una gran influencia en su propio estilos, como Chet Atkins, Steve Howe, y Tommy Emmanuel. Su influencia todavía se canaliza desde las cuerdas de compositores modernos en la actualidad.

Como la mayoría de los grandes, Merle se enamoró de la guitarra cuando era un niño. Su primera guitarra fue una mano-hecha a mano por su propio hermano, en gran parte debido a que la familia no podía permitirse uno de otro modo.

Aprendió punteo en solitario estilo de otros músicos locales, finalmente aterrizó en horas amateur de un programa de radio en el de 18 años, fue contratado por un violinista para una banda, y fue a las carreras. Incluso apareció en algunos de los videos musicales más tempranas, llamado ‘soundies,’ grabada en película de 16 mm en la década de 1940. El resto es historia …

Vamos a echar un vistazo a las varias razones Merle Travis sigue siendo un icono en la historia de la guitarra, incluyendo su:

En ese orden, comenzamos … (TG_22 )

El famoso “Travis Picking” técnica de Guitarra

El “Travis Picking” técnica ha encontrado su lugar en la historia como una de las texturas más musicalmente distinta guitarrista pueden tocar de seis cuerdas.

( TG_10) es el resultado de un piano como el sonido que puede ser engañosa hasta que te das cuenta de que una persona está jugando todas esas notas. Al escuchar una línea alterna de bajo con el acompañamiento y una melodía en la parte superior puede aturdir los oídos y la mente.

Si no está seguro de si se conoce la técnica, sólo echa un vistazo a este gran dorada de la banda de rock de Kansas llamado Polvo en el viento y usted reconocerá inmediatamente el sonido de “Travis Picking.”

polvo en el viento

Teniendo todo esto en mente, es fácil ver la importancia de Merle es el comunidad guitarra. Fue uno de los más compositores populares de su tiempo e inventó uno de los dedos más utilizado recoger patrones en la música moderna.

Merle también tiene un lugar histórico en el desarrollo y el aumento de popularidad de la guitarra eléctrica, a través de su trabajo con Bigsby y Fender. Estos esfuerzos le ganaron el honor de un lugar en el Country Music Hall de la Fama en 1977, así como la Nashville Songwriters Hall of Fame en 1970.

Historia Merle Travis con Bigsby Guitarra

Volver en la época pre-Fender de tiempo, Merle tenía una preferencia por guitarras Bigsby. Fue uno de los primeros guitarristas eléctricos, al lado del último, gran Charlie Christian (que se prefiere para jugar una Gibson).

Merle querido artesanía de Paul Bigsby tanto que incluso tenía el oficio de empresa un nuevo cuello de su acústica Martin. Travis considerado el cuello de la guitarra Bigsby que ser de la más alta calidad artesanal, formado a partir de la más fina de arce ojo de pájaro.

En estos días, que nunca habíamos considerar la sustitución de cualquier parte de una cosecha brasileña del palo de rosa Martin D-28, pero Merle Travis no tenía dudas (que no era de la vendimia en el momento). Tenía Paul Bigsby crear una marca nueva cuello por su acústica principal y usa el hacha para la mayoría de su carrera en cualquier momento la musa llamada para una caja superior plana. Este cabezal icónica puede parecer familiar para usted …

bigsby estaba produciendo el primer cuerpo sólido guitarras eléctricas en los años 1940 de. Este es anterior a Fender por un tramo. Merle Travis amado sus guitarras tanto que en realidad compró el tercer “Bigsby Birdseye arce Cuerpo sólido de la guitarra eléctrica” de Paul Bigsby en 1949.

Los primeros Bigsby guitarras de cuerpo macizo fueron numeradas secuencialmente. Mientras Merle tenía # 3, el cuarto construido también es famoso en el mundo de la guitarra. De los 23 construidos, la mayoría ha sido tenido en cuenta, pero # 4 tiene un lugar especial en la historia por no tener documentación verificable de un propietario anterior.

Se subastó en 2012 por un elevado precio de $ 266.000 y ha aterrizado su lugar imborrable en la historia de las guitarras de la vieja escuela.

se hicieron Estos instrumentos, incluso antes de Bigsby había inventado su Bigsby del trémolo, que todavía está en producción en la actualidad. La simplicidad de su diseño funcional ha dado incluso partes de sus instrumentos sólo un lugar en los libros, como la palanca de vibrato Bigsby:

partes

Merle Travis estaba tan impresionado por la artesanía del cuello de su guitarra que tenía Bigsby realice otra por su cuello Martin D-28 que lo vio realizar durante tanto tiempo.

Usted probablemente ha escuchado muchas de sus éxitos minero de carbón, tales como Sixteen Tons o oscuro como una mazmorra. Estas canciones fueron jugados en su medio Bigsby / Martin D-28. Este movimiento influyó en sus compañeros tanto que Lefty Frizzell, Hank Thompson, y Zeke Clements también pidieron Bigsby para elaborar nuevos cuellos de sus instrumentos, junto a muchos otros honderos hacha.

Sixteen Tons Oscuro como un calabozo

Usted sabe de tendencias se enferman de la copia, pero la imitación es la forma más sincera de adulación.

Confirmar oscuro como una mazmorra anterior, filmada en 1951 con la costumbre de Merle D- 28. Note la escenografía y el vestuario destinado a llegar a la comunidad de minería de carbón, lo que fue aceptado como muy auténtico y conmovedor.

Oscuro como una mazmorra

La Fender vs Bigsby del cabezal de Diferencias

(TG_10 ) ¿cuál es el trato con esta forma de pala? Algo parece familiar cuando nos fijamos en el cabezal Bigsby. Es una reminiscencia de la voluta la cabeza de los instrumentos de la familia del violín de edad, pero que ahora lo asocian con un solo instrumento, la siempre presente Fender Stratocaster!

Uno de los principales factores fue el cabezal de desplazamiento distintivo, que fue la década de fabricante marcar las guitarras Bigsby. Pero esa forma eventual se conocía como detalle la definición de la Fender Stratocaster

Reconocemos todo inmediatamente este símbolo de forma única como uno de los pilares de la defensa y la guitarra eléctrica en general

According la leyenda de la guitarra y del saber, Leo Fender estaba llevando a cabo la investigación sobre muchas guitarras antes de empezar a crear la Telecaster y la Stratocaster. Durante algunas de sus visitas a museos, la forma del cabezal de guitarras europeas anteriores que imitaba el desplazamiento de un cabezal violín despertó su interés.

Muchos habían asumido, negativamente, que cuando Leo Fender vio la forma Paul Bigsby utilizaba para sus guitarras que decidieron hacer su propia variante. Pero sus visitas a museos dan crédito a la idea de que la defensa no robó las curvas atractivas del cabezal de desplazamiento, pero en realidad era en honor a la tradición mediante el uso de la forma en sus propios diseños.

Ciertamente notoriedad Merle Travis para el uso los cuellos Paul Bigsby jugaron un papel importante en la influencia de Leo Fender a hacer lo mismo. Pero el debate seguramente continuará a ser tenido porque la verdad ha desaparecido en el tiempo y el resto es especulación.

Sabemos que Bigsby introdujo el cabezal de desplazamiento para la guitarra eléctrica antes de que Leo Fender hizo (y él no’ t necesariamente se inventó, se agregó a la guitarra), pero ahora vemos que posiblemente había sido utilizado incluso antes de ese punto en el tiempo en una variedad de instrumentos.

Fender había utilizado una forma similar aún más sutil de su Transmisor (más tarde llamado la Telecaster) cabezales antes de que introdujo la versión mucho más pronunciado sobre la Stratocaster, así que esto podría ser una historia de dos chicos que se centran en una idea similar a la misma hora

We’ll conocer la historia completa en este punto, y eso es probablemente por lo mejor. Lore y leyenda es más divertido que el hecho, especialmente cuando en realidad no importa cuál es la verdad. ¿Qué más vamos a discutir en el Internet? Todo, al parecer.

Conclusión

Merle Travis definitivamente expuesta a las masas para el cabezal de desplazamiento con su costumbre cuello dreadnought Martin-28 D acústica (en la foto), así como su uso de uno de los primeros eléctrico Bigsby.

Merle jugaron la costumbre Martin desde el momento en que tuvo que re-estrechado hasta su muerte en 1983 en todas sus canciones acústicas.

historia de la música es muy similar a estudiar una familia árbol. Cuanto más abajo las ramas que vayamos, terminan en un tronco indeleble que sólo se bifurca en muchas más raíces.

El viaje es lo que se trata todo esto, donde se aprende que el núcleo cuenta de que incluso los mejores guitarras acústicas provienen de hoy. Manténgase atento a las lecciones de la historia de la guitarra!

Josh H.

Cómo construir la guitarra callos: cuidar de sus dedos!

Olvídate de los cuentos chinos, los esquemas de comercialización, y las leyendas urbanas. Nadie quiere su alcance prima y heridos de tocar la guitarra.

Principalmente porque eso significa que tienes a juego parada hasta que se curen.

Como un principiante, es bastante malo a la necesidad de limitar su tiempo de práctica debido a su alcance son tierna y blanda. Es posible que sólo juega durante 30 minutos, pero al día siguiente, los dedos de los oprimidos y, posiblemente, se han cortado superficialmente.

Y Dios no lo quiera usted no practica durante unos días y acaban de iniciar el proceso de nuevo. La solución a todos estos males es callos guitarra construir y luego cuidar de ellos.

Pero también hay consejos y trucos que le ayudarán a cabo antes de llegar a ese punto también. Vamos a cubrir las tres etapas de callos en desarrollo, el cuidado de su alcance, y luego cómo tratar con callos de desprendimiento.

inicio

Vamos con lo obvio y definir exactamente lo que un callo es para los recién llegados y entonces vamos a saltar a la carne de la discusión.

¿Cuáles son guitarra callos?

un callo guitarra es una gruesa capa de piel que se desarrolla en las yemas de los dedos de la no rasgando la mano de un guitarrista de su constante manipulación del diapasón y cuerdas.

Esta zona endurecida de piel se desarrolla con el tiempo como patada medidas de protección del cuerpo en respuesta a repetido y consistente fricción y la presión a una porción de piel. Los callos sirven para desensibilizar los dedos de dolor.

Así que, básicamente, los dedos de su mano el cuello se dan cuenta de que no va a dejar de hacer sufrir contra estas cuerdas de la guitarra, por lo que comienzan a crecer armadura para defenderse. Por desgracia esto lleva un poco de tiempo y persistencia.

Usted tiene que empujar a través del período de dolor para ganar estas pequeñas insignias de honor. Es totalmente la pena y algo guitarristas han sido considerados al principio, pero también hemos desarrollado un buen número de trucos para ayudar a superar este obstáculo inicial también. Vamos a discutir este período de tiempo primero.

Cómo construir callos para guitarra rápidamente

prefacio

Vamos a esto diciendo que sí, hay maneras de acelerar los callos en crecimiento pero siempre tendrán compromiso con el proceso . No hay atajos para evitar eso, y nada puede sustituir a tener que hacer el trabajo real. Estos son los métodos a su alcance endurecimiento rápido:

más corto, las sesiones de práctica frecuente – Por supuesto, el método probado y verdadero de callos en desarrollo es seguir practicando la guitarra o bajo con regularidad. Usted es mucho mejor jugar durante 10 minutos a la vez varias veces al día de ir por un largo 2 horas y luego se echó no jugar de nuevo por día.

sesiones más frecuentes de menor duración no sólo son mejores para aprendizaje, sino que acelera la velocidad a la que crece callos. Largas sesiones antes de tener callos sólidos son la forma en que terminan con ampollas en vez

Pase tiempo con una guitarra acústica -. Esta puede ser su objetivo ya, pero muchos reproducir estrictamente guitarra eléctrica. La mayoría de la gente tendrá la acción de su guitarra eléctrica ajustada y utilizan cadenas ligeras y ser todo lo delicada al respecto, ya que hace que sea más fácil de jugar.

Pero una acústica con cuerdas de acero requiere más fuerza y ​​por lo general tienen una acción más alto también . Si se tolera esto el tiempo suficiente evitando al mismo tiempo las cuerdas de nylon liso de una guitarra clásica, que va a crecer sus almohadillas de piel gruesa y más rápido.

Start mediano o pesado Cuerdas – Cuando estás absolutamente nuevo, tiene dos opciones. Se puede tratar de evitar el dolor de presionar hacia abajo una cadena pesada mediante el uso de cuerdas de calibre de luz, pero entonces se corre el riesgo de cortar los dedos, ya que no tiene la capa protectora de la piel construido todavía.

Es mejor fuera presionando y frotando contra las cuerdas de calibre más grueso con sus crestas y protuberancias, que se acelerará la tasa de crecimiento de los callos. Damos a nuestros sugerencias sobre espesor de las cuerdas y marcas en nuestra Guía de Guitarra Cuerdas

Mantenga sus uñas cortas -. A menudo verá guitarristas masticar sus uñas de la mano izquierda a un nivel visual incómodos de falta. La razón por la que voy a contar es lo que sus uñas no se rasque su diapasón, pero la razón principal es que hace que deje de jugar también.

Si sus uñas están golpeando las cuerdas en el cuello, a continuación, que están aliviando la presión y la fricción de su alcance. Esto ralentizará el proceso de crecimiento de callos buenas y puede conducir a situaciones desagradables cuando intenta tobogán y termina arrancando un pedazo de un clavo.

Use cortaúñas sin embargo, no mastique las uñas. . Es fácil exagerar y ser dejado con un tipo diferente de dolor en los dedos, al igual que las uñas encarnadas, infecciones, o exponiendo el lecho de la uña sensible

reducir el dolor – Si hace esto, es necesario asegurarse de que todavía están prestando atención a su alcance en caso de que usted está haciendo un daño real y no se dan cuenta. Pero la idea es que a través de algunos remedios caseros como el hamamelis y la medicina se puede bloquear un poco el dolor.

No creo que esta es la mejor idea, pero su experiencia puede variar. Algunos sugieren que el vinagre de sidra de manzana 30 segundos en remojo ayuda lata antes y después de su sesión de práctica. Otros utilizan un anestésico tópico como el dolor de muelas cremas, mientras que otros tendrán una aspirina

Frote sus dedos durante Down Time -. A grandes guitarristas truco usarán es tratar de emular presionando los dedos en una cuerda de guitarra en todo el día. Algunos presionar sus dedos en el borde de una vieja tarjeta de crédito y frotar sus dedos a través de los números y las letras planteadas en el frente.

Algunos presionará su uña en sus puntas de los dedos de uno en uno. Otros incluso buscan soluciones a partir de las de levantamiento de pesas y escalada en roca comunidades, que tienen las mismas preocupaciones que los guitarristas cuando se trata de la consolidación del callo.

Crear un falso callo – Esto puede retrasar su capacidad para crecer un callo real, pero si usted está en un aprieto y Necesito una solución rápida puede crear una lo suficientemente fina capa embargo gruesa de material sobre los dedos para simular tener un callo.

Opciones están pintando sobre una fina capa de pegamento (y dejar que se seque!) o el uso de productos gustaría tiritas líquidos. Es rápido, pero no es genuino. Sólo haga esto si es necesario hacerlo porque va a ralentizar el progreso real. Limpiar sus cadenas y diapasón después, también. Habrá escamas secas se extendió sobre

Secar alcance de sus manos con alcohol -. Maestro guitarrista Eric Clapton sugiere que los principiantes ayudar a secar la piel de su alcance mediante el uso de bolas de algodón y alcohol o toallitas con alcohol

.

Mediante la aplicación de una capa de este alcohol frotando unas pocas veces al día, que va a ayudar a evaporar la humedad y acelerar el crecimiento de una seca, gruesa capa de piel.

Estos son los mejores y más sensata consejos que encontrará, pero hay otros por ahí. Algunas personas dicen que sólo toque sus dedos sobre cualquier superficie dura que pueden encontrar durante todo el día, pero esto no tiene realmente una cadena imitan empujando en la piel, lo cual es una gran parte de ella también.

Se puede ayudar en la creación de almohadillas gruesas, sin embargo. Si lo hace por encima de la que llegaremos a donde tiene que ser lo suficientemente pronto sin cavar en obsesión o trucos que son un poco demasiado loco.

¿Cuánto tiempo se tarda en desarrollar callos para la guitarra?

para ser franco, esta es la pregunta que todos quieren la respuesta a porque quieren crecer más rápido callos. Por supuesto, la respuesta varía dependiendo de la persona y los niveles de actividad.

Si comienza a extender la duración de sus sesiones de práctica como sus callos se vuelven más gruesas, se convertirán en más grueso más rápido. Por lo que definitivamente puede depender de la fuerza con que la rampa encima de sus niveles de juego

Pero, en general, se puede esperar una línea de tiempo que es algo como esto:.

La Primera Semana: La voluntad ternura inevitable estar presente y lo único que podemos hacer es esperar. Asegúrese de que está practicando durante al menos 15 minutos al día (o mejor aún, a 5 minutos por sesión 3 veces al día). Esto es cuando usted tiene que ser paciente, pero persistente.

Se puede estudiar teoría musical o cadenas de cambiar la práctica y puesta a punto en el ínterin. Puede ser que incluso hacer algo de entrenamiento del oído o sólo ejercicios de ritmo con la mano rasgando

la segunda semana:. El profundo, dolores palpitantes habrán desaparecido, así como los dolores agudos en las cadenas ligeras. Usted será capaz de ver y sentir el cambio en su alcance por ahora. Usted todavía siente que su carne de la punta del dedo se aplastó contra el hueso pero será tolerable ahora

después de un mes:. En este punto, si usted ha hecho como se debe, usted será bueno para ir . Usted está en el punto en el que ni siquiera se puede pensar en este tema más. Lo que puede experimentar es una capa de descamación de la piel de la parte superior, pero que sólo va a revelar el nuevo, más duro callo en crecimiento por debajo de la capa superior.

Simplemente deja que la cáscara y no escoge en ella. Que va a venir fuera y se le dejó con los dedos de aspecto saludable que están bien protegidos de la fricción y la presión.

de manera tan realista que debe esperar por lo menos tres semanas antes de tener cualquier callos decente en desarrollo. Por un mes vas a estar en buena forma si expuesto sus dedos a la práctica constante. De lo contrario, puede tomar más tiempo.

Pero si lo haces todo bien (mencionado anteriormente) y evitar todo lo malo (mencionado más adelante), se podría haber desarrollado plenamente callos dentro de tres semanas, pero ser lo suficientemente bueno para no dolor u observa real dentro de dos semanas.

cómo cuidar de su dedo guitarra callos

Usted finalmente lo ha hecho! A pesar de las molestias, que persistió, ya través de su infinita paciencia ahora tiene algunos de los mejores callos de los dedos de la guitarra en el planeta. Ahora qué?

¿Cómo cuidar y mantener estos malos muchachos para que puedan hacer su trabajo del que le protege de dolor y sensibilidad? Finalmente has ganado el derecho a jugar durante horas y horas a la vez. Vamos a enseñar cómo mantener ese derecho:

No presione con demasiada fuerza en las cuerdas – Todos tendemos a pensar ‘más es mejor’ y que se extiende a la guitarra. Los principiantes tienen la mala costumbre de empujar hacia abajo las cadenas en los trastes mucho más difícil de lo necesario.

Todo esto lleva a es asegurar que sus manos se cansan pronto, se termina con la tendinitis y el síndrome del túnel carpiano, y la posibilidad de corte y arrancando sus callos ganados duros. Todo eso significa que tiene que dejar de jugar hasta que los dedos se curan, lo que significa que va a estar perdiendo sus callos en el ínterin.

Relax y formar sus cuerdas con sólo la cantidad de presión necesaria para sonido bueno, y no más, sobre todo lo que no está afecte al tono también. . Si su alcance herido después de tener callos entonces usted está empujando hacia abajo demasiado duro

No se moleste, mordida o afeitado abajo sus callos – Otra cosa que todos tienden a hacer es elegir a las imperfecciones en nuestra piel, generalmente en la cara, pero usted encontrará que usted lo hará en los dedos también. A medida que avanza sobre su vida diaria se dará cuenta de sus callos con frecuencia.

Todo esto llamado la atención que se les hace sentir como jugar con ellos. Usted puede llegar a pensar que son feos y sentir que debe prepararlos. No lo haga. Simplemente dejarlos solos. Son sus amigos.

La única vez que debe presentar sus callos si es un borde áspero desarrolla y se está imponiendo en las cuerdas. Esto puede llevar a las lágrimas, así que tenga cuidado de que, pero nada más.

Si lo hace de archivos, considere el uso de una piedra pómez en lugar de un archivo real, lima de uñas, lima de uñas, y definitivamente no hacer uso las tijeras eléctricas o los rallador de queso buscando cosas que las mujeres utilizan en los talones de sus pies!

en este punto, todo lo que necesita hacer es seguir usando sus callos y no destruirlos. Con el tiempo, se encontrará con un episodio donde todo un callo intentos para pelar apagado en lugar de la capa superior que forma escamas en el tiempo. Pero sabemos cómo lidiar con eso también.

qué hacer si un callo Inicia DESPRENDIMIENTO

Si el desastre de un pelado o arrancado de callos que sucede, hay cosas que puede hacer para reparar el daño o, al menos, reducir el dolor, mientras tanto, mientras se mantenga de juego.

no es tan infrecuente como se podría pensar, por lo que sin duda conocer las opciones para que este evento no interfiere con ninguna conciertos, la práctica, o grabar los viajes de estudio.

Hemos mencionado algunas cosas que debe evitar mientras se desarrolla el primer conjunto de callos, pero son cosas buenas si usted necesita para mantener sus habilidades juntos, pero está teniendo dolor.

(TG_10 ) Por ejemplo, si juegas una cadena de acero acústica que puede cambiar a lo largo cuerdas de nylon, que son más suaves y requieren menos presión para presionar hacia abajo. También puede utilizar cuerdas de calibre más ligeras en eléctrica hasta que esté listo para volver a su tamaño preferido.

También puede desafinar las cuerdas de un paso entero si sólo vamos a la práctica de recogida de pollo o recolección dedo , etc. Así que en lugar de tener Eadgbe, que puede caer hacia abajo a DGCFad. Esto reducirá la tensión de las cuerdas y la cantidad de presión necesaria para empujar hacia abajo a los trastes.

En este punto, usted es lo suficientemente hábil y han practicado durante el tiempo suficiente que no está en riesgo de perder sus habilidades por no usarlos. Así que lo que puede hacer es disminuir la cantidad de tiempo que está jugando y practicando.

Este será un descanso bueno para los dedos en general también. Otra opción es dividir sus sesiones en sesiones más pequeñas pero más frecuentes aún más.

Si un callo comienza a despegarse, pero no se rompe hasta el final, puede pulsar de nuevo hacia abajo en su lugar y super de uso pegamento o una pomada bandaid líquido para mantenerlo en su lugar. Puede repetir este proceso hasta que, finalmente, no hay más remedio para que caiga fuera, pero se le han desarrollado una nueva capa debajo de la almohadilla que uno en el ínterin.

De lo contrario, no arrancarla. Si decide eliminarlo, tijeras utilizar para crear un corte limpio y evitar lesiones al resto de la yema del dedo y molestias adicionales.

Si se despedaza todo el camino fuera en un bloque sólido, puede colocarlo de nuevo y utilizar en el truco pegamento, y luego usar una tirita real sobre ella. Sí, va a reducir su capacidad de sentir lo que está haciendo en la guitarra, pero en realidad puede curar en su lugar también.

De lo contrario estás fuera de servicio durante un tiempo. Es sólo un dedo y usted sabe lo que está haciendo cuando se plY, por lo que no debe ponerse en su camino demasiado malo. Simplemente tomarlo con calma hasta que sea sanado lo suficiente para volver a su nivel normal de actividad

Conclusión:. Guitarra callos Tome Persistencia

Su situación actual está dando lugar a que querer saber como llegar más allá de la dolor inicial de tocar la guitarra, pero con el tiempo también necesitará saber cómo mantener ese juego sin dolor.

Por esa razón no hemos sólo le enseña cómo desarrollar callos para tocar la guitarra, pero la forma de llevar cuidar de sus dedos después de que se ha construido hasta sus gruesas almohadillas de piel.

Pero el conocimiento no es todo. Sólo podemos señalar el camino. Vas a tener que hacer lo mismo el trabajo duro. Sea persistente en su práctica y ser paciente a medida que crecen sus callos guitarra.

Jared H.

Cómo tocar la guitarra – Método de oro del tonto para principiantes

La primera vez que cogí una guitarra, de 50 años de dioses de la guitarra de Jimi Hendrix a Jack White riffed, individualizar y golpe les impidió el paso a través de mi cabeza.

Pero la cabalgata de los hombres de hacha rápidamente desapareció, sustituida por una avalancha de pensamientos dudosos. Estaba confundido. Me sentía intimidado.

Me preguntaba si mi edad y mis responsabilidades “mundo real” eran demasiado para superar. Los jugadores con los que había admirado durante décadas hicieron parecer tan sin esfuerzo; en mis manos, se sentía como nada más que un bloque torpe de la madera con cuerdas en él.

Miré tablatura y fui bizcos como si estuviera tratando de leer jeroglíficos. Todo eso cambió cuando me topé con un sistema que me gusta llamar “El oro del Loco” para los novatos como yo de guitarra

Es un sistema que esencialmente se reduce el arte de tocar la guitarra a su forma más simple.; uno que va a impresionar a prácticamente todo el mundo que los relojes se juega.

Este despojada método me permitió saltar en un nivel intermedio de la guitarra después de sólo unos pocos días. Esto es lo que este post es todo – su objetivo: llegar a ese nivel de manera eficiente y rápida. Es algo que se puede lograr.

Si usted sigue las reglas generales establecidas en este artículo, se le atasque en ningún momento.

Estos trucos y viajes no le convertirá en la segunda venida de Eddie Van Halen, sino que le transformarse en alguien que puede sacar de repente una guitarra e inmediatamente reproducir miles de canciones más reconocibles y populares del mundo en su primer intento.

Como jugador de la guitarra, hay hay nada más emocionante que ser el cabecilla musical en una fiesta o reunión social; la persona que lleva a amigos y familiares cantando junto a una serie de canciones. TG_22 () () TG_10 este sistema se mueve hacia ese objetivo. Se sentirá completamente en control de la diversión con cada nueva canción de empezar. En cierto modo, puede incluso hacer que se sienta como una estrella de rock …

Aprender la guitarra – Recursos del principiante

Una de las luchas que comienzan guitarristas tienen cuando comienzan a aprender a tocar la guitarra se deriva de no comprender plenamente que la suma es mayor que sus partes. He descubierto que aprender acerca de estos elementos tan pronto como le sea posible proporcionará las bases para el aprendizaje de manera eficiente sobre el instrumento

Algunos de estos artículos incluyen:.

Estos son los elementos esenciales que usted Tendrá que envolver su cabeza en torno a si quieres jugar en una base consistente. Sin embargo, soy consciente de que cuando se toma como un grupo colectivo, que puede parecer tan abrumadora como coger su guitarra sin ningún conocimiento previo, si no más.

Debido a esto, no nos preocupan de esta información por el momento . Marcar el artículos, y volver a ellos más tarde – que no vamos a ninguna parte

En su lugar, vamos a profundizar un poco más en aprender a tocar la guitarra.. En concreto, el enfoque de let en las cosas que tienen que darse cuenta, incluso antes de recoger el hacha en el primer lugar. Estas acciones detrás de las realizaciones, será más fácil para hacerle más fácil de juego, ya que no se cogerán por sorpresa cuando se producen.

Experimentar algo que es una parte conocida del proceso hará que sea mucho más fácil el trabajo con lugar de tener ocurre lo inesperado.

expectativas realistas

en su primer álbum, Radiohead grabó una canción titulada “Cualquier persona puede tocar la guitarra.” Incluso estos jóvenes (más o menos bebés) se fingerpicking Clásica:

Mientras que este sentimiento es verdadero, debe tenerse en cuenta que no todo el mundo puede tener la fortaleza para aprender sin embargo, he aprendido que tener expectativas realistas de cara al proceso de aprendizaje le dará la determinación. necesario para convertirte en un jugador de buena fe.

Esencialmente, hay tres principios básicos que debe aceptar, incluso antes de intentar llegar del punto a al punto B (o un acorde a acorde B, si se quiere) :

Torpeza es parte del acuerdo

Vas a sentirse incómodo las primeras veces que coger una guitarra. Va a futz alrededor del diapasón y extrañamente pulsar las cuerdas. Las cosas no será fácil. Sin embargo, esto está perfectamente bien, si no es científica. Su cerebro simplemente no está cableado al instante hacer los movimientos necesarios para tocar la guitarra.

Ha aprendido a escribir, para que sepa que puede aprender la guitarra!

Es necesario desarrollar el músculo adecuado memoria para obtener los dedos para volar, y esto lleva tiempo. Al igual que el aprendizaje de cómo tipo requiere que comenzar con la caza y la ley del más fuerte hasta que pueda acumularse velocidad, tocar la guitarra requiere que se mueva lentamente al principio hasta que su cerebro puede entender las cosas y conectar los caminos de los nervios necesarios.

se espera algo de dolor en los dedos

aprender a tocar la guitarra es literalmente una experiencia dolorosa. Esto se debe a que van a ser someter a presión los dedos y movimientos que no están acostumbrados a sentir y hacer. Durante el primer mes de juego, se puede esperar de su mano para herir.

Esto a la larga va a disminuir, ya que su cuerpo va a resolver las cosas y comenzar a desarrollar callos de protección (incluso Wikipedia utiliza callos de los dedos de la guitarra como un ejemplo).

Durante este proceso, no tenga miedo de tomar un día libre si el dolor se vuelve demasiado ardua -. a pesar de que el concepto de “juego hasta que los dedos sangran” puede sonar fresco, no es recomendable

músculos los dedos también se llaga a medida que pasen por las pasos de movimiento inusual. Esto también va a disminuir a medida que construye su memoria muscular. Es importante que trabaje a través de este dolor a menos que su insoportable -. Piensa en él como “sentir la quemadura” como lo haría si usted está haciendo ejercicio

la práctica diaria es una necesidad

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Roma’ t construyó en un día. Del mismo modo, el toque competente no es algo que sucede al instante. Recogiendo el hacha y trabajar en él durante al menos 10 minutos al día es una necesidad.

Si lo hace, no sólo ayudará a construir sus callos más rápido, sino que también le ayudará a sentirse más cómodo con el instrumento en sus manos

Pro-Tip:. la práctica de 10 a 15 minutos chorros cinco veces al día es realmente mejor que practicar durante una hora una vez al día, porque la repetición con descansos es una parte muy importante de cómo aprenden nuestros cerebros .

ahora estamos listos para comenzar realmente rasgando y recogiendo este instrumento loco.

Cómo tocar la guitarra

que le dice que usted necesita aprender cómo rasguear guitarra casi parece como un poco de una obviedad. Después de todo, hacerlo es la única forma en que vamos a conseguir música de su hacha.

Pero como descubrí cuando empecé a tratar de jugar, si usted no sabe la forma correcta de rasgueo que está esencialmente sólo jumbling y buscar a tientas en su instrumento con la esperanza de que un buen sonido salga hacia fuera, y probablemente encogiéndose ante el ruido desarticulada que salta más a menudo que no.

Practicar asuntos técnica correcta. No entrenar sus manos y el cerebro de hacer las cosas mal!

La clave para desbloquear gran rasgueo es la selección.

Cómo sostener la manija y el Pico

Recuerde , usted no va a apoderarse de su hacha y convertirse en la segunda venida de Andrés Segovia, Charo, o lo que sea clásico juego virtuoso de la guitarra cuyos dedos duplicado como selecciones.

vas a necesitar ese pequeño pedazo triangular de plástico para ser su amigo. Como se puede adivinar, este cortejo no se trata sólo de adquirir uno y cepillado hacia arriba y abajo en las cuerdas.

la forma más eficiente para mantener una selección es pegarse hacia fuera delante de usted, apunte hacia la izquierda, y apretar con los dedos pulgar y el dedo índice . Esta técnica funciona si es diestro. Si usted es un zurdo, tendrá que señalar la selección a la derecha

No importa cómo usted específicamente agarre la selección.; que se puede ajustar a su nivel de comodidad, con tal de que su encajada entre los dos dígitos. Siéntase libre de experimentar con diferentes agarres hasta encontrar lo que funciona mejor para usted. Usted automáticamente corregir el rumbo como sus manos cambiar la posición del pico se deslice hasta que finalmente su cerebro se da cuenta de lo que funciona mejor.

Una vez que haya descubierto cómo llevar a cabo la selección, se puede empezar a trabajar en el ángulo que la selección se va a formar cuando golpea las cuerdas.

se trata de una cuestión de preferencia, ya que hay múltiples ángulos se puede desplegar para hacer el trabajo, pero yo personalmente recomiendo tener el pico ligeramente inclinada lejos de la cadena en la carrera ascendente y la carrera descendente, lo que significa que será girar ligeramente la muñeca mientras rasguea.

algunas personas se ángulo de la primera selección hacia abajo, hacia el suelo, mientras que otros prefieren la primera selección en paralelo en ángulo hacia las cuerdas o incluso hacia arriba. Una vez más, no hay ningún ángulo recto o mal aquí. Es otro ejemplo, que se reduce a la preferencia personal.

Experimento

con unos ángulos diferentes e ir con lo que se siente mejor para usted. Encontrará que demasiado fuerte de un ángulo no funcionará, ya que va a engancharse en las cuerdas si se presiona el pico demasiado profundo más allá de las cuerdas.

Relax & Strum las cuerdas

Como rasgueas, es importante que se haga de una forma relajada. Si se acerca demasiado tenso o tensa, su movimiento no va a ser tan fluido como tiene que ser. Esto incluye la muñeca, el antebrazo, e incluso en la celebración de la elección.

Si siente que se está tensa a medida que Strum, simplemente parada, tomar una respiración calmante, y curriculum vitae. Si se siente frustrado, tomar un descanso real para un poco. La clave aquí es no forzar nada, sino para estar relajado y dejar que el tiempo haga su trabajo con usted.

Cuando se empieza, su patrón de rasgueo será estrictamente se adhieren a una hasta rítmica y abajo patrón sin síncopa.

a medida que adquiera habilidad y comienza a aprender canciones básicos (incluyendo un par de canciones que voy a mencionar más adelante), que va a empezar a descubrir unos patrones creativos que le ayudarán a recoger en melodías un poco más complejas. ( TG_22)

otra cosa a tener en cuenta cuando se está aprendiendo a tocar. El uso de un metrónomo es una herramienta muy eficaz para ayudarle a establecer el ritmo que es esencial para rasguear la guitarra adecuada. Si lo hace, le ayudará a trazar el enlace importante de la memoria muscular mucho más eficiente.

la razón de esto es que lo entrenan para saber lo que parece y se siente bien – lo peor que podría hacer cuando se empieza es “enseñar” a ti mismo la mecánica práctica pobres (y especialmente terrible momento). Si tomas uno, obtener una digital con un sintonizador incorporado como la de arriba.

Se puede viajar con usted y no se rompa como en los viejos metrónomos escolares que hacen pivotar la parte de atrás del reloj lado a otro con otras características que accidentalmente cero hipnotizado.

Aquí hay una sólida metrónomo basado en el navegador si usted sabe que va a practicar en casa. Se puede elegir el tipo de compás de BPM y, a continuación, elegir el número de barras que desea ejecutar a la vez antes de que se detenga automáticamente para que usted tome un descanso.

yo no lo recomiendo sintonizadores basados ​​en navegador sin embargo. Te necesitan para afinar de oído y como un principiante que va a ser casi un imposible.

¿Qué es un Capo y cómo se utiliza?

Un capo es una de esas palabras de lujo que se pueden encontrarse cuando se está aprendiendo a jugar, y es posible confundir un poco. Sin embargo, no hay nada que preocuparse por aquí.

Un capo, que es una palabra italiana que significa “cabeza”, es un dispositivo común que se sujeta a un mástil de la guitarra, lo que acorta la longitud de las cuerdas.

puede hacer clic en la imagen de arriba para ver una tonelada de capos. Todos ellos son baratos y hacen lo mismo … sólo hay que elegir un color, básicamente.

El propósito del capo es elevar el tono de las cuerdas, lo que permite a los guitarristas acústicos y eléctricos por igual a reproducir canciones en diferentes claves. TG_22 () () TG_10 por lo general, se puede esperar que las cuerdas de una guitarra strummed capo-equipada para salir con un zumbido más, robusta tono de resonancia de lo normal. Pero una vez que se agrega en los acordes que va a volver en un territorio familiar.

Si bien este es uno de los trucos que componen proceso de Oro del Tonto, no es necesariamente algo que tiene que preocuparse acerca hasta que se sienta cómodo con técnicas de rasgueo.

a partir acordes de la guitarra

Si hay una cosa que hay que distinguir de la estrategia de tocar la guitarra de oro del Loco, que es el arte de aprender y dominar a partir acordes de guitarra. Sólo hay tres acordes que componen esta lista básica, y que sirven de base para, literalmente, cientos de canciones populares.

Una vez que se sienta cómodo con rasgando y puede girar en un capo, podrás Ratchet esta canción total hasta llegar a los miles. Una vez que ir más allá de estos tres acordes básicos, no se sabe lo que serás capaz de lograr

Los acordes G, C, y D -. Su primeros tres

¿Crees que’ m soplando humo caliente aquí? Echa un vistazo a esta cita.

Trick

barato guitarrista Rick Nielsen describió una vez famoso su banda como “buenos chicos de cuatro, tres grandes acordes.”

Eso resume bastante bien el poder colectivo de la G, C y D acordes, una trinidad santa que forman las 1, 4, y 5 acordes de G-Major. De hecho, hay canciones más pop que la roca irresistible 1-4-5 progresión que los átomos hay en el universo. Está bien, eso puede ser un poco exagerado, pero usted consigue el punto.

Hay un puñado de maneras que usted puede formar varios acordes pero los siguientes son las versiones más fáciles para principiantes.

Cómo Gráficas Lee acordes de guitarra

la forma de interpretar las tablas de acordes de guitarra es contar los dedos, donde el dedo índice es el número 1, el dedo medio es el # 2, el dedo anular es el # 3, y el meñique es # 4 . Vas a meter los dedos entre los trastes como se muestra, más cerca de uno más cerca de la parte inferior de la imagen.

Su práctica puede ser aplicada a las cadenas de silencio designados por una X o que simplemente les puede esquivar mientras que rasguea. Cadenas marcadas con una junta deben ser strummed abiertamente.

Las imágenes representan los cinco trastes más bajos en el cuello de la guitarra, lo que significa que No Eres más cercana al cabezal. Se les conoce como “baja” debido a su terreno de juego.

al igual que la secuencia escrita sugiere, tendrá que tocar los acordes en el orden de G, C y D cuando se inicie por primera vez. Una vez que el cuelgue de la utilización de estos acordes, se puede añadir una cadencia adicional para ampliar el sonido un poco.

Por ejemplo, cualquiera podría mezclar en un segundo acorde C al final de la secuencia de GCD, que haría GCDC, añadiendo un poco de diversión de arrugas. Uno de los componentes clave de riffs de estos acordes:. Usted debe ser proactivo con las manos si usted quiere que el trabajo

Es importante que sus manos se mueven en el lugar para cumplir con el siguiente acorde en la secuencia y tenerlos en colocar y listo para salir antes de que se pulsaba el siguiente acorde. Si intenta hacerlo, al mismo tiempo, no se va a conseguir el sonido que está esperando alcanzar.

esté preparado para tomar las cosas poco a poco a medida que aprende. Al comenzar a construir la velocidad, también se encontrará con lo que se conoce como “notas fantasma”; notas que son fugaces debido a una falta de adecuada la mecánica Strum, pero en realidad suenan muy bien. Nadie puede evitarlas, pero sólo reducir al mínimo la cantidad de tiempo que suenan. Algunos artistas los utilizan con gran efecto.

Estas notas fantasma son el sonido de sus dedos suelte el acorde anterior y permitiendo que las cuerdas para que suene libremente antes de abrazadera abajo en la siguiente formación acorde. No deje que eso te desanime, es normal.

Con el tiempo, que va a retomar la velocidad y estas notas fantasma serán mínimos. En todo caso, se puede caer en el efecto de sonido divertido de vez en cuando.

Una vez que domine este sencillo, secuencia de acordes, vas a estar en su manera de jugar un montón de canciones en la guitarra, a partir de sus canciones favoritas de sus bandas favoritas a sus propias composiciones.

Y si se siente cómodo para batir a cabo la capo, se puede manipular estos acordes a asumir el sonido de otros acordes, lo que podría dar acceso a miles y miles de otras melodías

el a, E, y F acordes -. el mundo es el suyo (TG_15 )

después de haber dominado los acordes G, C y D, que es hora de tomar el mundo con su hacha de confianza. Al aprender los acordes A, E, y F, prácticamente cualquier canción que se pueda imaginar están listos para ser replicado por su alcance – incluso el raro, esotérico Frank Zappa tipo de cosas

La razón de esto es porque estas otras tres acordes son menores. Junto con los tres acordes mayores, abren un amplio abanico de progresiones de acordes que finalmente va a aprender a mezclar y combinar como si fuera una segunda naturaleza. Si lo hace, será un escaparate de la potencia de su cerebro y cómo funciona en conjunción con la memoria muscular.

Usted será capaz de tratar de recoger estos por su cuenta en un momento posterior. Por ahora, vamos a ponerlos en el estante de tal manera que no interfieran con su enfoque en la Oro del Tonto. Tendrá la oportunidad de esos acordes lo suficientemente pronto, lo prometo, y sabrá cómo tratar con ellos una vez que estás allí.

“GCD” canciones para ejercer en el G-Major

La base de un buen ol’ formado, cuatro en el piso de rock ‘n’ roll fue construido en el poder mágico de los tres acordes mayores. De hecho, no es una exageración afirmar que hay bajillion canciones por ahí que contienen la progresión I-IV-V sencillo.

Al mezclarlos un poco, vamos a abrir su repertorio hasta a unos Quadra-bajillion más canciones. Aquí hay un puñado de pepitas de roca genuinas para que te va en el G-Major así que no hay necesidad de un capo todavía.

Son canciones todos deben saber, por lo que sus oyentes deben ser bastante impresionados al nanosegundo que están reconocidos a medida que los busto. Hemos tratado de incluir canciones que no están enumeradas en la lista en línea que todavía se puede fácilmente encontrar tablaturas para:

Eyed Girl Brown Anillo de Fuego azul en Negro Sweet Home Alabama los hombres lobo de Londres I Fought the Law Wonderful Tonight Amazing Grace

algunos de éstos seguir estrictamente la progresión de acordes I-IV-V, algunos son que la progresión a la inversa, y otros Mezcla un poco más. Pero todos ellos sólo incluyen el acorde G, C acorde y acorde de Re.

Ahora, puede reproducir cualquier canción I-IV-V en cualquier otra tecla en el G-Major sin cejilla, y todavía se puede cantar a lo largo de si se puede transponer la clave para las voces. Es muy sencillo para que encaje en la nueva clave con el fin de cantar. Sus oídos se agarrar y como magia que van a llevarlo a cabo ya que usted sabe la melodía tan bien.

Se pueden enumerar canciones todo el día (y tener más abajo!), Sobre todo si se supone que tiene un capo . Lo que puede hacer es buscar más en línea. Hay un montón de listas y discusiones por ahí para seguir jugando. No se olvide que puede utilizar YouTube o Spotify a seguir el juego también.

Songs “GCD” para jugar en cualquier tecla

Una vez que esté listo para comenzar a trabajar con un capo, puede probar algunas de estas canciones, que todavía sólo involucran a los tres acordes principales del “oro de los tontos”, pero en diferentes claves. Todo lo que necesita es un capo y se puede utilizar exactamente los mismos acordes!

Bad Moon Rising La Bamba Cosa salvaje Johnny B. Goode Three Little Birds El hombre de constante dolor Louie Louie Big Yellow Taxi Cecilia

Y ya que estamos trabajando en tres acordes más, hagamos una lista de un lote de canciones para mantenerlo creciendo en su repertorio.

más canciones fácil de jugar y ampliar sus horizontes

una vez que domine esos tres acordes esenciales y añadido en a, e, y F, ya está listo para tomar sus habilidades con la guitarra crecientes al siguiente nivel proverbiales. Es posible que se sorprenda al ver la gran cantidad de canciones que están ahí fuera esperando. De hecho, es posible que sean igual de fácil, si no más fácil.

¿Cuál es cierta, encontrará algunas canciones que usted va a ser simplemente picor para jugar. Sólo se necesita esos pocos acordes adicionales. He aquí una lista consultar libremente.

Leaving on a Jet Plane Llamando a la puerta del cielo Good Riddance Madre en el Air Tonight Shine caballo sin nombre

“caballo sin nombre” de América le dará a conocer a inversiones de acordes y el acorde D, pero es aún más fácil que el resto, ya que es sólo dos acordes todo el tiempo. Sólo tiene que mover dos dedos de ida y vuelta cada una cuerda. Es un pedazo de pastel!

Recuerde, incluso si está lleno de confianza, todavía no estás va a ser Eddie Van Halen (aún), incluso si usted ha dominado progresión de acordes. Mantener las cosas simples, y poco a poco construir desde allí. Tenga en cuenta que algunas de las mejores canciones del rock fueron escritos alrededor de la simplicidad!

Recomendado engranaje conseguir usted que rueda

Anteriormente discutimos recoger un sintonizador digital decente y metrónomo combinado. También sugerimos que recoger un capo mientras estás en ello. Pero eso no es todo lo que vas a necesidad.

Como un principiante no recomiendo romper el banco sobre cualquier cosa demasiado agradable, pero hay algunos artículos que tendrá que tener alrededor independientemente. (TG_22 )

Usted necesitará por lo menos dos paquetes de hilos alrededor. Es una garantía de que se va a romper por lo menos una cuerda mientras puesta a punto. Todos hemos hecho yendo una octava demasiado alto y luego romper las cadenas más finas.

Incluso si alguien melodías de lo contrario la guitarra para usted, que finalmente va a romper una cadena. Tener un juego extra alrededor de los medios que va a ser cuestión sin lista, lo que hace estallar cadena.

es probable que usted va a perder picos. Ellos salen de su bolsillo, son eliminadas del mismo, se pierden en su casa o en casa de un amigo, etc.

Usted querrá seguir adelante y recoger un paquete de 10. Estos D’Addario de son espesor medio que le permitirá obtener una idea de si usted quiere ir con delgadas o más gruesas picos en el tiempo.

Por último, si usted no tiene ya acceso a una guitarra que va a necesitar uno! Una vez más, no recomiendo ir demasiado caros hasta que sabe que está totalmente comprometido. Pero no desea que la calidad de mala calidad, ya sea debido a que hace que el aprendizaje aún más difícil. Mi guitarra de viaje y la práctica preferida es la de Martin Backpacker:

Viene con una correa, que usted querrá debido a la forma del cuerpo, incluso a medida que practicas mientras está sentado. Usted también consigue una bolsa de viaje agradable con bolsillos para cuerdas, picos, tablatura, etc.

aprender a tocar la guitarra con la técnica adecuada

Por último, vamos a … reiteran la técnica adecuada es el rey cuando Tú tocas guitarra. No puedo reiterar lo suficiente …

Mantener el ritmo lento

Es muy importante mantener las cosas con calma cuando se está empezando a cabo primero. Una vez que se ha construido una hoja de ruta adecuada entre su cerebro y su memoria muscular, su velocidad aumentará de forma orgánica. Hasta que lo haga, no se apresure.

Es más difícil técnica de mala desaprender que aprender una buena técnica!

Aquí es donde un metrónomo realmente entra en la discusión. Se puede medir con exactitud la rapidez con que está practicando y aumentar la velocidad en incrementos vez que la domines a un ritmo más lento de BPM (beats por minuto).

Obtener una correa and Play Se pone de pie

Usted ‘ll también no va a querer tomar su técnica completamente sentado. Si usted tiene sueños de la gran tiempo, o incluso jugar en su casa local de café, es necesario aprender a tocar de pie.

Se necesita un conjunto diferente de habilidades y nivel de confianza de sacar esto adelante, tan fácil cosas como siendo para ver la mano del traste se hace más difícil.

no estrangular el diapasón

Y como he mencionado antes, no sin querer tratar de estrangular a su diapasón. Evitar lo que algunos llaman el “abrazo de la muerte dejó mano” (o abrazo de la muerte diestro si lo juegas la mano izquierda como David Bowie), ya que si no se pierden precisión en golpear las notas que desea golpear.

La mejor manera de evitar el agarre es mantener el pulgar en el lado del diapasón, no en la parte superior. Esto mantendrá su mano agradable y relajado, que sólo le ayudará a su guitarra.

tomar descansos regulares

Por último, no se olvide de darse un descanso. Esto es especialmente importante al principio, cuando los brazos, las manos y los dedos no se utilizan para el movimiento y la presión esfuerzos que vienen con la guitarra.

Una vez más, “juego ‘hasta los dedos sangran” puede sonar fresco , pero en realidad es una cosa horrible que hacer. Además, cuantas más repeticiones se puede meter en el mejor, períodos tan cortos de práctica varias veces al día es mejor que uno largo.

Más Recursos y Conclusión

Antes de terminar con esto, deja que te enseñe su destino final. Echa un vistazo a Andy McKee tocando su canción A la deriva:

A la deriva

Usted puede y va a ser tan bueno si usted está dispuesto a poner en el tiempo. Eso es todo lo que se necesita!

Mientras tanto se necesita pestañas y tablas de acordes con la práctica de. Echa un vistazo a Ultimate Guitar. Es el lugar para ir de tablatura y tiene una próspera comunidad de guitarristas se puede aprender.

JustinGuitar es un sitio por un tipo llamado Justin que he observado personalmente ir desde un novato a un usuario de YouTube todos los monstruos en la comunidad. Él tiene más lecciones de lo que pueda necesitar.

Si se queda atascado tratando de averiguar un acorde alguien menciona pero no muestra cómo usarlo, echa un vistazo a ChordBook y te muestra en un corazón batir.

Eso es todo. Método de Oro de nuestra tonto tiene todo lo que necesita para saltar inmediatamente fuera del soporte del principiante. Los dos recursos de arriba se puede tomar el resto del camino. Cuando esté listo para tener una mejor guitarra, aquí una guía de los mejores guitarras acústicas para todos los presupuestos.

Método de oro del tonto

Eventualmente puede considerar clases de guitarra personales con un profesor, aunque por tan sólo 6 meses más o menos. De esta manera usted puede tener su técnica observada y ajustada y luego ser enviado de vuelta en su camino alegre.

Todo lo mejor, y buena suerte a aprender a tocar la guitarra!

Jared H.

Guitarra Incrustaciones – Todo acerca de los marcadores en el diapasón

“Tocar la guitarra es fácil, sólo tiene que seguir los puntos!” Tocar la guitarra es tan fácil , ¿eh? Supongo que eso explica por qué mi abuela jirones como Steve Vai, ¿verdad? Supongo que por eso nadie la rabia se cierra todos los días …

puede haber algo de verdad en eso “punto” declaración, pero no siempre podemos seguir los puntos en estos días. A veces tenemos que seguir los diamantes, los murciélagos vampiro, rosas y espinas, e incluso los planetas del sistema solar.

¿Cuál es el trato con todos estos marcadores en mi diapasón, de todos modos? ¿Por qué se ven como lo hacen? ¿Por qué están espaciados como son? ¿Con qué propósito sirven?

¿De qué materiales están hechos incrustaciones de? ¿Cómo uso de ellos? cheque de dejar salir el historial de clásicos incrustaciones diapasón de la guitarra del pasado a la derecha en hasta nuestros días incrustaciones y pegatinas personalizadas.

En el momento en que hemos terminado, tendrá una manija en todos los tipos disponibles y cómo funcionan. Utilizarlos, puedan tomar un poco de práctica, pero qué más haces, que la guitarra fenómeno!

Ponga su gorra para pensar porque vamos a empezar con un poco de teoría de la música en nuestro gran debate sobre … ( TG_22)

¿Cuáles son guitarra incrustaciones?

traste de la guitarra incrustaciones son los marcadores a lo largo del cuello de la guitarra, por lo general los puntos circulares, que sirven como ayuda visual para que pueda guiar a su lado a las notas que la intención . en juego

Aquí hay una respuesta fácil para los principiantes: “Ellos le que traste está jugando cuando se mira hacia abajo en el cuello dicen”

¿alguna vez aviso de que las incrustaciones son principalmente en los trastes número impar?

Hay una razón para eso, también. Debido a que la guitarra es capaz de acordes de juego, es necesario que haya una referencia rápida para las notas graves que está apilando las notas en la parte superior de.

Resulta que las notas naturales de la mentira C escala mayor a lo largo del E cuerdas abiertas en todos los embutidos, que son los trastes impares. La única excepción a esta regla es el noveno traste, lo que explica por qué los banjos tienden a tener un décimo traste del embutido en su lugar.

º º

Ahí es donde el “ siga los puntos”de referencia se originó.

otra razón los trastes son tan importantes es que ayudan a definir posiciones de las manos mientras toca el instrumento. Su mano normalmente cubrirá cuatro a cinco trastes a la vez.

Cualquier posición juegas en abarcará dos embutidos, y cuando se pulse el tercero, que usted sabe la nota siguiente en la secuencia está disponible en la siguiente cadena en su lugar. Es un diseño interesante y una forma única de interactuar con la música, si me preguntas.

Esa doble punto traste 12 incrustaciones podría ser el más importante de todos ellos. Hay 12 notas de la escala cromática (esto incluye pisos / objetos cortantes) antes de encontrar a sí mismo repitiendo la nota original una octava más alta.

º

Para aquellos de ustedes que no saben lo que es una octava, significa que corrió todo el camino a través de su escala y se encontrara volver al comienzo de la primera nota, pero en un tono más alto. La guitarra tiene un principio matemático que se puede utilizar en base a la octava.

por ejemplo

Vamos desea purgar un solo en la posición abierta escala E pentatónica menor y se están quedando sin ideas, y la necesidad de poner en sus melodías de plomo en dulces en hipervelocidad. ! Todo lo que tienes que hacer es scoot hasta el cuello 12 trastes y todos sus lame calientes se elevan hasta una nueva octava y sonido y más intensa

La matemática es tan simple como esto: Añadir 12 trastes a su posición actual y mantener la trituración!

Eso es un simple resumen de algunas de las formas más comunes traste se utilizan incrustaciones y por qué están en la guitarra, en primer lugar, que no sea haciendo que se vea más fresco con algunos de los estilos modernos. (TG_22 )

Guitarra material del embutido

Incrustaciones son principalmente de un puñado de materiales:

Estas son las principales categorías de nivel superior, pero los nombres oirá residen dentro de ellos. Echemos un vistazo a lo que hay que decir acerca de cada uno rápido real.

Verás arcilla llamado simplemente “arcilla”, pero en realidad es un polímero mezclado con barro para la fuerza y ​​la resistencia al impacto ya la humedad. Hay dos tipos de conchas marinas utilizadas para la vida incrustaciones de nácar y llamadas orejas de mar.

verás nácar llamada “madre de la perla” en las variedades de blanco, negro y oro. Hay también el uso poco frecuente de las piedras preciosas de todo tipo, pero son más comúnmente replican el uso de plástico.

Hay un montón de tipos de plástico utilizados, como el celuloide, que se utilizan para otros materiales imitan. Encontrará “Perloid”, que es un knock-off versión de nácar.

verás arremolinó plástico para recrear todo tipo de piedras preciosas por ahí. También encontrará Abalam, que se afeitó y tiras de abulón binded.

Por último, hay un montón de pegatinas por ahí que hacer el trabajo a un ritmo más barato. La innovación más reciente es por una compañía llamada Luminlay que produce un plástico fluorescente fosforescente que brilla en la oscuridad.

No se trata de la multitud, pero para el jugador en el escenario que no pueden ver sus marcadores del traste del embutido bien. Se puede cargar con un bolsillo, con pilas bombilla LED entre canciones y juegos.

Tipos históricos del embutido

Incrustaciones en la guitarra moderna encontrar sus raíces, una vez más, en las sociedades históricas de Fender y Gibson. Estas dos empresas, si bien no son los productores de guitarra primer eléctricas, a menudo se definen las normas por las que se comparan todas las otras guitarras.

puntos

Los marcadores de posición con incrustaciones en una Fender Stratocaster son una de las definición de las características del instrumento. No sólo tienen importancia para tocar la guitarra, también tienen componentes históricos que se prestan a salir con tu Strat.

A partir de 1954 con la introducción del famoso icono, las incrustaciones siempre han estado a la tercera, quinta , 7, 9, 12, 15, 17, 19, y trastes 21.

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es el material de incrustación y espaciado con las cuerdas que se convierte en un detalle que define. Si bien se han producido variantes minuto, se han convertido en parte de la tradición de la guitarra durante más exigentes historiadores guitarra.

Stratocasters fueron originalmente sólo hecho con diapasones de arce que utilizan puntos negros para definir posiciones. De 1954 a 1959, estos puntos negros fueron casi perfectamente alineados con las cadenas A y B en el 12avo traste. Esa es una manera segura de fuego para saber que tiene una strat vintage original.

º

En 1959, se introdujo el diapasón de palo de rosa, junto con los nuevos puntos mate blanca que se conoce comúnmente como “ arcilla dots “. Estos mantuvo el mismo traste vendimia 12 de separación que los puntos negros de arce originales.

º

no fue hasta mediados de 1963 que tanto los puntos negros de arce y la arcilla de palo de rosa se convirtieron en puntos incrustaciones más juntos. Por esos años de citas complicadas, puede utilizar el punto espaciado de saber si su hacha es pre o posterior al cambio de punto.

Después de 1963, los puntos de arcilla de palo de rosa fueron reemplazados con un material llamado pearloid que parecía nácar , pero era mucho más barato de producir en mayor cantidad. Este cambio se conservó hasta 1983.

En 1970, Fender comenzó a ofrecer el diapasón de arce con los puntos negros más grandes. Eran sólo un poquito más grande que los originales, pero son una característica importante cuando la investigación de strats de época. Estos pequeños detalles a menudo se pierden en las falsificaciones y cosechas falsos.

Por alguna razón, después de 1983, Fender comenzó a poner en blanco los puntos de plástico en los modelos diapasón de palisandro, lo anterior, la chispa de la pearloid. Esto estaba a medio camino a través del año, por lo que ofrece otra gran característica de citas para los coleccionistas e historiadores.

Sabiendo esto también ayuda al jugador a definir la diferencia entre una verdadera época y una reedición de la vendimia. Incluso a sí mismos Fender decidió no utilizar estos detalles importantes cuando se hacen copias de los originales.

Trapecio y Blocks

A pesar de que Gibson incluido la incrustación punto en muchas versiones de sus diseños clásicos, desde el ES -335 a la SG y Les Paul, la compañía es conocida por sus incrustaciones trapezoidales y bloquear.

No sólo los embutidos gritar “más elegante que Fender”, sino que también requiere el luthier de hacer cortes más difíciles con el sierra de calar, que involucró a más tiempo y precisión.

Estas incrustaciones imagen de clase alta marca de Gibson ayudado, así como justificar el precio más alto de sus guitarras. Gibson proporcionó estas imágenes en una característica de mayor edad (ya no en línea) con respecto a sus incrustaciones de guitarra diapasón.

En lugar de arcilla y plástico, Gibson utiliza “madre de la perla” como materiales de incrustación. Muchas veces esto era un material de celuloide de lujo, pero las onduladas brillantes miradas apariencia al igual que las entrañas de una perla.

Sus puntos, por encima, de hecho son de lujo. Esto es lo que se ve en la mayoría de los mejores guitarras para principiantes aún hoy en día, debido al énfasis en la funcionalidad y facilidad de observación visual.

The incrustaciones trapezoidales anteriores se encuentran con mayor frecuencia en las Normas Les Paul y nunca se colocó en el primer traste. Ese punto de incrustación venerado fue salvado para lo último en tecnología de Les Paul: La Les Paul Custom. Se puede ver que con una incrustación de bloque se muestra a continuación.

Muy pocos Gibson modelos lucían las incrustaciones de la más alta calidad de la compañía ofrecía. La Les Paul Supreme necesitaba unos manjares para endulzar la olla, y el que tiene el mayor atractivo visual es sin duda las incrustaciones dividida en bloques Gibson.

Estos sólo están reservados para los mejores instrumentos que ofrece la empresa.

Árbol de la vida

Ibáñez es el sito la empresa para abrazar y hacer famosa la clase extra “árbol de la vida” esquema de incrustación. Se utiliza a menudo en los modelos de demanda de la era de los años 60, el árbol de la vida significaba que un instrumento de primera clase se está reproduciendo.

Esta fue la época en la que Ibáñez estaba haciendo copias de Rickenbacker, defensa, y los modelos de Gibson, pero el compañía tenía muchas declaraciones original para hacer, como se ve en estos diseños clásicos del embutido.

Muchos modelos más antiguos Ibáñez ofreció este diseño distintivo incrustaciones e incluso Bob Weir de Grateful Dead tenían un modelo que ofrece la misma. En estos días, el “árbol de la vida” es sinónimo de triturar asistente Steve Vai, que es famosa serie de la guitarra JEM (visto anteriormente) ayudado a redefinir trucos de guitarra acrobáticos y llevar este patrón de incrustaciones en la era moderna.

Moderno guitarra Incrustaciones

Durante los años 80, cuando la técnica de la guitarra extrema estaba en su apogeo, los jugadores necesitan ese toque adicional de flash para ir junto con su alto vuelo habilidades triturar. Esta época dio lugar a muchas incrustaciones únicas que eran a menudo agresivo y se ajustan a las curvas más agudas y sonidos angulares los jugadores estaban repartiendo.

Sharkfin Incrustaciones

Creo inmediato de guitarras Jackson y sus tiburones distintiva incrustaciones de aleta cuando pienso en la década de los 80 guitarristas hair metal. Jackson llegó a ofrecer estas incrustaciones como aletas de tiburón inversa, para aquellos lo suficientemente audaz! Otros modelos presentados aletas gigantes que se extendía por toda la anchura diapasón.

( TG_10) Este patrón de incrustaciones era tan popular, Jackson ofreció un montón de variantes de materiales y tamaños para adaptarse a cualquier necesidad de trituradoras, de oreja de mar, perlados, y alumiloid de aletas de tiburón grandes y pequeños. Vas a ver estas y todo tipo de otras formas en las mejores guitarras de metal de hoy en día.

Neoclásica

diapasones neoclásicos utilizan carecer de piezas en absoluto. Mientras que suena aburrido, algunos jugadores prefieren el aspecto elegante de un diapasón limpio. La mayoría de los diapasones neoclásicos todavía incluyen los puntos secundarios, para la comodidad de los jugadores.

Arriba está el pensamiento incrustaciones-menos Parker P-36.

incrustaciones personalizado y pegatinas

Después de esta larga discusión, puede ser que los embutidos son sólo para el diapasón o lateral del cuello, pero ese no es el caso.

la progresión es donde la gente comenzó la puesta en marcha incrustaciones personalizados a lo largo del diapasón, incluyendo el espacio y la ciencia-ficción paisajes, dragones, flores de cerezo japonés, y cualquier cosa que pueda imaginar.

empresas

guitarra ya estaban creando incrustaciones de colocar sus logotipos en el cabezal, por lo que no es de extrañar que pronto empezamos a ver incrustaciones en el cuerpo, ya sea la parte delantera, la espalda, costados y alrededor del sonido hoyo.

Este extenderse hasta el final a incrustaciones en los Golpeadores, encuadernaciones, más extravagante en el lado del cuello, en el purfling , Y prácticamente en ningún otro lugar que podría ser exprimido en.

Por supuesto, como el acceso a las guitarras y amplificadores se hizo más barato, también lo hicieron los métodos de personalización. Hay empresas enteras en existencia, que no hacen más que fabrica pegatinas incrustaciones de alta calidad para que todos pueden participar sin tener que contratar o convertirse en un luthier.

To puede mostrar el ejemplo por excelencia de trabajo de incrustación personalizada, hemos incluido la guitarra del tigre tributo anterior, por Phil Gawen .

Conclusión

Incrustaciones han pasado por muchas variaciones, incluso antes de que existieran las guitarras! En serio, echa un vistazo a cualquier instrumento pre-guitarra como laúdes y laúdes y verá lo que quiero decir. La época del Renacimiento tenía muchas hermosas incrustaciones de precisión que se hacen a mano por músicos del pasado.

Hoy hemos cubierto la era moderna de la guitarra eléctrica, pero la historia de las carreras de guitarra del embutido profundamente en tiempos pasados. Es una aventura divertida si usted tiene el tiempo. De lo contrario, seguir aprendiendo más acerca de tocar la guitarra!

Josh H.

Guitarra pedal El orden es importante! – La cadena de señal y efectos Guía Loop

Esta pregunta pesadilla se preguntó una vez al músico, que pasan un par de días atormentarse más de ella, entonces, finalmente, todos los clics en su lugar. Esa pregunta?

“¿Cuál es el mejor orden para mis pedales de guitarra?”

El problema surge de darse cuenta de que puede estar utilizando tantos como seis o incluso 12 pedales, y aún más en una pedalera . El número de diferentes formas en las que puede mezclar hasta la subida trayectoria de la señal en los cientos.

Suena intimidante cuando se lee lugares comunes como “No hay ninguna norma oficial sobre cómo hacerlo, y usted debe romper las reglas y el experimento, porque eso es lo que el arte es, y usted inventar algo nuevo. “

Algunas personas incluso le dicen a la figura hacia fuera usted mismo, que es igualmente absurdo. Se desarrolló a lo largo de décadas. Una sola persona no va a simplemente a solucionar el problema por sí mismos durante la noche.

Y no. Esto no es puramente técnica. Es al menos la mitad de ciencia e ingeniería si no más. Afortunadamente para nosotros, la mayoría de las elecciones redujeron de manera que la complejidad de la situación va de adormecer la mente a muy manejable y sensible.

Así es como vamos a tratar esta cuestión. En primer lugar voy a explicar a usted las cinco clasificaciones principales de los tipos de efectos y diseñar el orden correcto con respecto a esas agrupaciones. A continuación voy a explicar por qué funciona de esta manera y se dará cuenta de por qué esto es correcto.

Sí, puede mezclarlo todo lo que le apetezca y obtener resultados desastrosos, o puede permitir que la razón para que se guía puede obtener resultados profesionales. Mi objetivo aquí es hacer de esta marca tanto sentido como sea posible en el menor tiempo posible.

inicio

Vamos con algunas reglas básicas de la lógica que será el escenario para la orden.

las 4 reglas para la efectos de orden de la guitarra

Estos son cuatro reglas generales que reducir la cantidad de las posibilidades de la cadena de señal de la guitarra. Y no, “no hay reglas” no es uno de ellos

Regla 1 -. Hay un orden lógico para grupos de efectos. Algunos efectos de eliminar o añadir cierta cantidad de frecuencias, un cambio de la forma básica de la forma de onda de audio, y otros reaccionan a la forma y amplitud de la forma de onda.

Esos son los tres tipos principales de efectos que, lógicamente, no puede vienen en cualquier otro orden que sólo estaban en la lista o que terminan con resultados aficionados. La razón de ello se hace evidente en los próximos reglas

Regla 2 -. Esta orden se define por la naturaleza y la física. Considere este escenario. Usted gritar y sus pulmones, forma de la boca y las cuerdas vocales definir las frecuencias que van saliendo. Usted taza de sus manos alrededor de su boca para dar forma a la forma de onda y afectan a la amplitud estéreo.

Luego, su voz se apaga en el aire y en el Gran Cañón donde rebota y vuelve a usted con reverb y delay. Si no lo hace, al menos, sigue este orden fundamental, podrás demasiado fuera de contacto con sus oyentes y usted no será capaz de hacer sonar aceptable dentro de la mezcla de una canción

Regla 3. – La experimentación se produce dentro de estos grupos de efectos. Si bien estos tres grupos principales tienen que seguir un orden estricto, los efectos dentro de esos grupos se pueden jugaron con inventar nuevos sonidos.

Por ejemplo, se puede aplicar una reverb a su retardo del eco o aplicar un eco a su reverberación. Pero ese grupo general de las necesidades de efectos basados ​​en el tiempo para llegar al final de su cadena de efectos, sin tener en cuenta

Regla 4 -. La tecnología define además la orden. Vamos a dar un par de ejemplos aquí. Si no utiliza la puerta de ruido antes de su compresor, aumentará el volumen de su ruido que hace su puerta de ruido inútil.

Si envía una señal impura como la distorsión pesada a un armonizador, el armonizador va a ser muy inexacta, por lo que desea aplicar a la distorsión de la señal armonizada y no el otro alrededor de camino. Si comprime antes de utilizar la ecualización, el compresor puede actuar en frecuencias que no tienen la intención de mantener en la señal, así que debe ecualizar primero.

Estas cuatro normas establecen la lógica tierra de por qué hay una específica pedidos para sus pedales de efectos, a pesar de lo que otros pueden contar con sus elevados ideales y consejos no pragmático.

La guitarra pedal orden correcto

con las cuatro reglas de base establecida, deja que te enseñe los cinco grupos reales de los efectos en el orden que van a querer usarlos, a continuación vamos a explicar lo que cada uno incluye y qué están agrupados como son:

usted nunca tendrá que alejarse de la orden anterior. Se define por las cuatro reglas de ordenación y tendrá más sentido una vez que entienda lo que le pertenece en cada agrupación. Echemos un vistazo a las que a continuación te voy a dar una vía de ejemplo, la señal usando tantos efectos como sea posible en la cadena de efectos.

Dinámica

El grupo dinámica contiene efectos que cambian la forma de la forma de onda en cuanto a las variaciones en los volúmenes. Eso es lo que la dinámica término se refiere a, que es el aumento y la caída de las amplitudes y la cantidad de decibelios por los que cambian.

dinámica

Este grupo contiene los pedales de dos efectos, que son la puerta de ruido y compresor (y la mayoría de las veces un pedal de volumen). Usted no quiere cambiar ese orden, debido al resultado de la compresión. Reduce la variación entre los picos más altos de volumen y el más bajo.

Y si usted no ha tomado el ruido de la señal aún utilizando la puerta de ruido, su relación señal-ruido se hace más baja, la toma de que sea más difícil de sacar el ruido de una forma musical (que tendrá momentos más abruptos y notables de silencio).

se debe mencionar explícitamente que el pedal del sintonizador debe ir en el comienzo mismo de su señal camino delante de todos los demás, y desactiva en el modo de derivación cierto cuando no esté en uso.

filtros y Shifters

el grupo de filtros y palancas de cambio influye también en la forma de onda, pero de una manera diferente a la dinámica grupo. En primer lugar, ahora que usted ha conseguido deshacerse de ruido y volumen extremo varianzas, desea utilizar un ecualizador para ajustar su tono.

Usted puede rodar fuera de las frecuencias de graves adicionales y aumentar algunas frecuencias altas, mientras que la inmersión frecuencias medias. Desea que este hecho antes de aplicar los efectos más obvios en los próximos agrupaciones.

Además, después de EQ, va a utilizar otros tipos de filtros o palancas de cambio. Es posible utilizar un filtro de envolvente (también llamado un auto-wah) o un pedal de wah wah seguir para dar forma a la dinámica ligeramente y afectar la respuesta de frecuencia. ¿Quieres hacer esto después de que haya definido su tono general con ecualizador de embargo.

Se incluye aquí después de los filtros son palancas de cambio como sus desafinadores estándar, armonizadores, o pedales de octava. Usted quiere hacerse cargo de cualquier cambio de tono (yo diría incluso vibrato debería ocurrir aquí) antes de agregar otros efectos en la señal, ya que van a reaccionar ante la propia señal de audio.

Usted no quiere para añadir reverberación y luego tratar de cambio de tono, ya que la señal se envía vuelve demasiado complejo e inexacto para un efecto tan precisa.

Nota al margen: Lo anterior es un ejemplo visual de cómo los tornillos orden del pedal equivocadas hasta su tono. Al comprimir antes de usar retardo, se obtiene una nota de forma perfecta sonando y decadente de manera uniforme en el tiempo.

Si se demora antes de comprimir e incluso normalizar con su aumento de maquillaje, todavía se pierden volumen y potencia debido a el ataque a escondidas a través de la primera. A continuación, sus notas tardías están también comprimidos, arruinando su afinado eco decaimiento de manera que todos los ecos son relativamente demasiado ruidoso y no se deterioran con el tiempo por igual.

Ganancia

El grupo contiene la ganancia efectos que se asocian con o requieren una alta ganancia. Aquí es posible utilizar un pedal de impulso para aumentar el volumen antes de alimentar en los pedales de distorsión, que también se incluyen aquí. Así que si eso es una distorsión, sobremarcha, o el pedal fuzz, todos ellos pertenecen aquí.

¿Quieres esto antes de que todos los demás efectos, ya que desee, por ejemplo, una señal distorsionada que se retrase, no una señal retardada que se vieran afectados. Usted puede tratar de la manera inversa, pero que terminará con resultados diversos ya que la ganancia cambiará durante las colas de reverberación, retardo en descomposición ecos, y coro o flanger efectos locos.

Y puesto que estos efectos se basan en este grupo sobre la ganancia, desea darles de comer una señal de ganancia constante y alta, que se reduce por otros efectos.

modulación

el grupo de modulación se refiere a los efectos que están cambiando cíclicamente la firma volumen de su señal o su lugar en el campo estéreo azotando la parte posterior panorámica adelante y hacia atrás.

Estos incluyen coros, flanger, y fásers (y me gustaría poner trémolo aquí también). Debido a que cada uno de estos requiere la duplicación de la señal de una o varias veces, desea hacerlo después de añadir todos los otros dinámico, basado filtro, y los efectos de ganancia.

No hay ningún sentido tratar de obtener una distorsión o un ecualizador de pedal para reaccionar ante una serie de señales recombinadas cuando se puede cuidar de que antes de la mano. Usted obtendrá una calidad mucho más alta y modulación precisa de esta manera.

Tiempo

Por último, llegamos a nuestro grupo (y basadas en el espacio) efectos basados ​​en el tiempo. Esto incluye reverberación y retardo. Ambas son formas del mismo efecto de reverberación con ser una versión mucho más rápida de demora.

Lo único que hacen es tomar la entrada y la “mancha hacia fuera” al tiempo que reduce el volumen con el tiempo. Esto no sólo crear una señal extremadamente complicado que otros efectos no reaccionarán a bien, pero las variaciones en los volúmenes de éstas crean confundiría aún más los pedales anteriores.

Si desea otra forma de pensar en esto, han discutido previamente los tipos de pedales de guitarra de una manera que los organizó de manera diferente. Es casi lo mismo con más sub-categorías, esencialmente. Pero si usted todavía está confundido, esta mirada desde otro ángulo podría ayudar.

Dos ejemplos de efectos de guitarra pedal de Órdenes

Como se puede ver arriba, nuestros cuatro reglas lógicas casi exigir que nuestros cinco pedal grupos se presentan en el orden en que llegan, e incluso dentro de los grupos que no hay mucho espacio para cambiar las cosas, a excepción del grupo de modulación.

Veamos ahora dos ejemplos de la vida real de lo que esto parecerse con una configuración realista. Nuestro primer ejemplo será una secuencia lineal sin un bucle de efectos, mientras que la segunda utilizará un bucle de efectos del amplificador.

Debe tenerse en cuenta que muchos pedales mismos pueden alojar su propio bucle de efectos, por lo que la forma en que lo creó depende de ti. Funciona de la misma de cualquier manera.

cadena

primera señal de guitarra Ejemplo de pedido

Aquí es un ejemplo de una ruta de señal lineal a partir de la guitarra, a través de los pedales, al amplificador.

guitarra> Puerta de ruido> Compresor> Ecualizador> Fuzz> Coro> trémolo> Reverb> Amplificador

Tenga en cuenta nuestros cuatro reglas fundamentales y los cinco tipos de efectos y verá que son válidas en el ejemplo. Aquí está el mismo ejemplo en forma de imagen:

( TG_10) Este es el más sencillo y fácil de concebir método de conectar los pedales de guitarra con el fin, porque vienen uno tras otro, sin complicaciones adicionales de un bucle de efectos. Vamos a discutir lo que es eso y luego echar un vistazo a un segundo ejemplo que lo incluye.

¿Qué es un bucle de efectos?

Un pedal en sí puede tener un bucle de efectos, pero los más utilizados lugar está en el propio amplificador. Que verá en la mayoría de los amplificadores (pero no todos) alguna forma de salida etiquetado como Efectos Enviar o salida de preamplificador acompañado por una entrada etiquetada Retorno de efectos o amplificador de potencia en, respectivamente.

Efectos Enviar (TG_11 ) salida de preamplificador Retorno de efectos Power amp In

Ambos conjuntos de salidas y entradas se refieren al bucle de efectos que puede añadir entre el preamplificador y la etapa de potencia de su amplificador.

La razón principal de esto existe es debido a que algunos jugadores prefieren conducir preamplificador de su amplificador de alta ganancia para lograr una distorsión en lugar de utilizar una emulación a través de un pedal. Esto significa que usted no puede empujar la modulación y efectos basados ​​en el tiempo en el preamplificador ya que la distorsión vendrá después de ellos.

Una vez más, se puede hacer esto, pero va a sonar horrible, porque se rompe nuestros cuatro reglas principales anteriormente. Nadie quiere un fangoso, manchado, y se lavó el tono, y por lo tanto existe el bucle de efectos.

Debemos mencionar que existen bucles de efectos en serie y los paralelos así. La diferencia es que en paralelo se divide la señal de la serie, mientras que lo trata como una extensión de la ruta de la señal lineal.

serie paralelo

La comprensión de por qué esto es una opción que no hace importa en este momento y no afecta a nuestros ejemplos, pero no se sorprenda si usted lo ve en su amplificador.

Segunda cadena pedal ejemplo de pedido

Nuestro segundo ejemplo incluye un bucle de efectos en serie en el amplificador.

Guitarra> Compresor> Ecualizador> cambio de tono> Boost> amplificador (Enviar)> Flanger> vibrato> Delay> Reverb> amplificador (retorno)

el envío y retorno indican el arranque y la parada del bucle de efectos. Aquí es visualmente, lo que debería hacer las cosas mucho más claras:

( TG_10) Una vez más, todo el propósito del bucle de efectos es que permitirá utilizar preamplificador de su amplificador para obtener la distorsión natural y luego aplicar modulación y basados ​​en el tiempo los efectos, en lugar de tener la distorsión aplicada a ellos, lo que suena mal.

( TG_2) Conclusión

Y eso es una envoltura. Si eres nuevo en el juego del pedal, no deje que nadie le diga que no hay reglas. Hay algunas reglas muy estrictas que se aplican si quieres que suene profesional, y estas reglas reducir rápidamente la cantidad de opciones a muy pocos, por cierto.

La honesta y realista entre nosotros le diremos la verdad de que hay es una orden de pedal de efectos muy firme deberá conectar los pedales en que no quiere alejarse de menos que quiera arruinar su tono y parecen no saber lo que está haciendo. Guitarra pedal del orden importa!

Jared H.

¿Cuál es la guitarra de tono? Comprensión y de marcación en la Sound

Dependiendo de quién está hablando, obtendrá diferentes definiciones sobre qué tono es y de dónde viene. Muchos puristas incluso le dicen a donde debe ser, también.

debe

La realidad es que varios géneros de música y tocar la guitarra están aceptando de más y más capas de procesamiento y efectos de la señal y cuanto más que utilizan regularmente el más indulgente y olvidadizo que son de maneras de controlar el tono más temprano en la ruta de señal.

Muchos jugadores, tales como reproductores de jazz y música clásica, le dirá que su tono viene de los dedos y el cómo agarra su selección. Otros están más preocupados por la forma de su acústica y cómo se proyectan el sonido.

Un jugador eléctrica-acústica eléctrica o recta va a estar más preocupados por sus pastillas. Por supuesto, cuando usted entra en el rock y el metal, que va a ser todo sobre los pedales de efectos.

Nuestro objetivo de hoy es explicar con precisión qué tono es y las muchas maneras que tiene de controlarlo para crear la experiencia de su audiencia que usted desea.

Qué encontrará a cabo a medida que lea es que todos los diferentes tipos de jugadores son correctas. Hay muchas maneras de lograr el sonido deseado.

¿Cuál es la guitarra de tono?

Guitarra tono es el sonido que es el resultado final de la forma de su elección o los dedos rasguear una adecuada guitarra mantenido y sus cuerdas, a través de todos los diversos productos electrónicos utilizados para dar forma a la señal, y en última instancia transmitidos de un amplificador.

su tono puede ser más o menos afectados por todos los aspectos de la construcción de su guitarra, lo bien se mantiene, la electrónica de a bordo, los pedales de efectos, y el tipo de amplificador que está utilizando.

su tono, entonces, es el producto final de la combinación de todos estos elementos como su señal pasa a través de ellos y, finalmente, a los oídos humanos.

Contribuyentes para tonificar los de la guitarra

Vamos a echar un vistazo rápido a cómo cada una de las siguientes etapas de la ruta de la señal de la guitarra impacto en su tono y cómo se estos pueden utilizar a su ventaja.

Dedos y recogida

Como se dice la verdad, “el tono se inicia en su dedos.” Esto se refiere a fingerpicking guitarra acústica y la manera en que sostiene su selección durante la reproducción de la guitarra eléctrica. Todo lo demás se construye sobre el simple hecho de que algo tiene que hacer que las cuerdas de la guitarra vibran y que se reduce a lo anterior dos opciones.

Usted no será capaz de control motor fino repente ganancia extra en los dedos y manos. Esto viene con el tiempo. Pero lo que puede hacer es la práctica correctamente con las técnicas que conduzcan al tono que está tratando de desarrollar.

Aspectos a tener en cuenta son la fuerza con que mantiene el pico, la profundidad que permita que penetre entre las cuerdas , el ángulo en que lo sostiene, y el grosor y la flexibilidad de las selecciones. La mayoría de estos puntos se aplican a los dedos, las uñas o fingerpicks también.

Pastillas activas en una guitarra puede venir equipado con un lleno en ecualizadores de tres bandas, y pasivos por lo general sólo cuentan con un control de tono, que es un filtro de paso bajo que corta las frecuencias más altas para ayudar a lograr un más cálido tono.

todos los de esta discusión es generalizada y no es cierto para todos los activos y pasivos, bobinas individuales o humbuckers. Hay una gran cantidad de nuevas tecnologías por ahí que en las convenciones que se rompen, pero esta es la idea general de que la mayoría de los jugadores tienen.

para que sus opciones aquí son en el tipo de pastilla que utilice, si es alimentado o no, y la forma que elija para afectar el tono con el control de tono o las opciones de ecualización. Cabe mencionar que el control de volumen jugará un papel importante en el sonido de una pastilla también.

Tipos

Ganancia

Ya sea que estamos hablando de la perilla de volumen de la guitarra, un pedal de ganancia , un pedal de overdrive, o un módulo de distorsión, estos son todos los tipos de ganancia que aumentan la proporción de su volumen de salida a su volumen de entrada.

Pero todos ellos pueden afectar su tono de diferentes maneras, sobre todo dependiendo de qué etapa de la ruta de la señal de su. el control de volumen de la guitarra puede afectar su tono en un montón de maneras.

se puede compensar una pérdida en el volumen y la articulación de su control de tono que se utiliza para calentar su señal. También puede dar forma indirecta la envolvente de la señal si tiene un pedal de compresor en la línea.

Todo esto se aplica para ganar pedales también. Ambos le suministrará ‘ganancia limpia’ que no introduce distorsión a menos que conducir el siguiente fragmento de la entrada de engranajes demasiado duro. Tendrá que aprender sobre la ganancia de puesta en escena para defenderse de las distorsiones no deseadas.

Más allá de éstos, que tiene los efectos basados ​​en el tiempo como la reverberación y el retardo y los efectos basados ​​en el espacio como chorus y flanger. Estos no son estrictamente los controles de tono, en mi mente, pero los efectos de sonido, literalmente.

Es posible que vea de manera diferente y que sin duda puede afectar la forma en que la gente percibe el sonido, por lo que sin duda desea explorar su uso .

amplificador

Y finalmente llegamos a la última parte de su cadena de señal, el amplificador omnipotente. Este es uno de los aspectos más agradables y enfureciendo de creación del sonido de la guitarra porque no hay de Amp verdaderamente neutral por ahí.

Sí, hay amperios limpias y casi transparentes, pero todos ellos se imparten un pedazo de sí mismos en su señal. Cada uno tiene características y colores que las hacen únicas, pero se puede predecir lo que estas características se basan en cómo se construye el amplificador.

amplificadores de tubo, que a veces se llama ‘veremos válvulas,’ tubos de vacío en función de ellos. Muchos jugadores prefieren esto para la coloración relativamente extrema que obtiene en su tono en lugar de amplificadores de estado sólido.

Tubos aplicar una sensación de alisado natural a altas frecuencias y un poco de compresión, así. Pero lo más importante son los armónicos sostenidos que se agregan a su señal cuando un tubo es impulsado de manera óptima, las cuales son muy agradables armónicos que proporcionan una agradable sensación de plenitud a su tono.

La única desventaja de tubo de AMPS que que necesita para respetar la fragilidad de los tubos.

sólido amplificadores de estado será su opción más neutral a no ser diseñado para ser menos transparentes. Mientras que los amplificadores de estado sólido también proporcionan armónicos, aunque sea de un orden inferior, sino que también no cuentan con el sustain que se obtendría de un tubo.

Esto puede ser preferible y por supuesto puede ser remediado por los efectos pedales cuando se desee. Usted puede preguntarse cuál de estos dos tipos de amplificadores son mejores, y la respuesta correcta es “ni”. Depende de sus preferencias, que usted tiene que aprender con el tiempo.

¿Qué podemos hacer para asegurar que nuestros mejores tonos?

Si no está tomando el cuidado de los conceptos básicos, tratando para extraer un fuera de tono increíble de una instalación de mala calidad es como poner maquillaje en una rana. Incluso si marca en la versión perfecta de su tono preferido, no puede sonar lo mejor que pude.

¿Qué podemos hacer para asegurarnos de que no estamos saboteando a nosotros mismos a la derecha de la puerta? ( TG_22)

mantenimiento y cuidado

en primer lugar tenemos que asegurarnos de que estamos haciendo correcto mantenimiento y el cuidado de la guitarra. Este significa que estamos limpieza y acondicionamiento nuestra guitarra, el cambio de nuestras cadenas en el momento oportuno, y la visita de un técnico de guitarra para una entonación y la configuración.

Queremos que se echa un vistazo a nuestra alturas de recogida, la alineación del cuello, ajuste nuestra llave del alma, archivo o impulsar nuestra nuez, y asegurarnos de que estamos almacenando nuestro instrumento de una manera que mantiene la humedad de dañarlo.

Compruebe los cables y conexiones

Cada pieza de equipo usted ha tiene conexiones que tienen cables que corren entre ellos. Estos puentes y conectores pueden deshilacharse o se ensucia, la introducción de ruido y artefactos en nuestro tono precioso.

No es necesario un cable de 100 pies que es susceptible a la pérdida de la señal y la interferencia eléctrica cuando nunca se alejan más de 10 pies de su pedalera. Limpiar los conectores y ollas en todas sus pedales y comprobar todos ellos para asegurarse de que cada uno tenga un rendimiento óptimo y como fue diseñado.

Todos utilización de edad, golpearon a pedales que hemos intensificado por todas partes. Sólo asegúrese de que los componentes electrónicos internos están en buenas condiciones.

Conozca a su Pedal Board

bien sea para tener 25 pedales hacia fuera delante de usted, siempre y cuando usted entienda cómo usarlos y tienen ellos conectado en la secuencia serial lógico.

Por ejemplo, debe igualación de ser antes de comprimir y la adición de reverberación después de la compresión. Estas cosas se hacen evidentes al pensar en ellos o realizar a través de ensayo y error que comprimir sonidos de reverberación como basura.

Una cosa que hay que comprobar es que los pedales están utilizando un auténtico bypass al liberarse. De lo contrario la señal todavía fluirá a través del pedal en lugar de directamente de la entrada a la salida, y aunque el efecto no se aplica, el tono será cambiado por el color del pedal.

Guitarra tono jerga (TG_14 )

La peor parte de hablar de tono con otros jugadores es que nadie está seguro de que están describiendo las mismas cosas, porque todo es tan subjetivo. Tenemos la tendencia a compensar la terminología sobre el terreno en nuestra desesperado intento de comunicar acerca de los sonidos que estamos describiendo.

Lo mejor que podemos hacer la lista es estas condiciones de forma que esté familiarizado con ellos y sus significados generales la mayoría de la gente.

esa es una buena bonita muestra de algunas de la jerga se escucha.

Más allá de que se han geográfica, género, y la compañía de etiquetas tales como americanos, británicos, Bluesy, la vendimia y palabras relacionadas con Fender, Gibson, y Marshall, también. Todos ellos describen las convenciones y las tendencias de las artes utilizadas en aquellas regiones o géneros.

Conclusión

Este es normalmente todo lo que cualquier jugador necesita saber acerca de la guitarra de tono. Claro, hay trucos acerca de montar el control de volumen, el cambio de los tubos en su amplificador, y otros métodos de diversión se puede explorar una vez que usted tiene los fundamentos y las tácticas intermedios abajo.

Al iniciar la caza para sus propios tonos personalizados , se puede identificar a un jugador que tiene el sonido te gusta y tratar de volver a crearlo.

eso podría significar que si eres un fan del metal, de empezar a emular su reproductor favorito pesado durante el uso de la mejor guitarra para el metal se lo puede permitir al volver a crear una ruta de señal similar a través de los pedales de efectos hasta que tenga una manija en ella. Esa es una forma rápida para que se acostumbren a todos estos diferentes métodos de control de tono.

Pronto, usted sabrá todo como la palma de su mano y se puede reunir varios tonos sobre la marcha y no se siente como tiene que estar vinculada a un sonido. Deje que su juego se define, no su tono de la guitarra.

Jared H.

Tipos de guitarra Pedales: 23 Debe tener efectos que definen su estilo

Todos hemos oído ese tono se inicia en las manos del guitarrista. Diferentes jugadores pueden jugar a través de los amplificadores y equipo de guitarra y producir sonidos mismos exactos en los extremos opuestos del espectro.

me gusta hacer referencia a este nivel sonoro base que el ADN de un jugador. Gracias a los científicos locos retoques en sus laboratorios del mal de sonido, que ahora tienen la capacidad de alterar el código genético tonal de un guitarrista con pedales de efectos.

De todas las variables disponibles a un músico, de un amplificador de instrumentos, la efectos pedal es rey. Ellos pueden ofrecer a un jugador la posibilidad de cambiar el tono y el color de su sonido de una manera que puede crear texturas sonoras únicas nunca antes escuchadas, o reproducir los tonos fiables tradicionales de antaño.

Muchos jugadores, como el de U2 Edge, utilizar efectos de forjar su propia identidad personal entre la manada. Las raíces del uso de pedales de efectos se remontan a principios de la historia de la guitarra eléctrica, pero dos personas vienen a la mente que realmente empujó su uso por ahí: Roger Mayer y Jimi Hendrix

Tenemos. recorrido un largo camino desde los primeros días y es fácil sentirse abrumado por la cantidad insana de opciones que hay. De buenos viejos recursos a las opciones de boutique más nuevos, puede ser una tarea para saber qué pedales de efectos podrían ser adecuados para usted.

La comprensión de los tipos básicos de pedales de efectos y sus funciones puede ayudar a reducir lo que va a acabar en su pedalera. Eso es de bienes raíces preciosa después de todo … a menos que esté va a crear uno de esos tableros de pedales de estilo de cabina de la nave espacial gigantescos. Divertirse en libros que alrededor.

Vamos a echar un vistazo a cada tipo de pedal en la ruta de señal estándar. Experimentando con la cadena de señal puede crear muchos sonidos únicos, pero vamos a ir con el fin de pedal generalmente aceptada para este tutorial. Recuerde, la guitarra es primero en la cadena, y luego viene los pedales, que la salida al amplificador.

He aquí los diferentes tipos de eléctricos pedales de efectos de guitarra en el orden que les presentamos lo que también representa el orden en que deben aparecerá en su cadena de señal:

Hay bastante el número de la cubierta, así que vamos a no pierden el tiempo. Vamos a empezar desde la parte superior.

Efectos

filtro

En primer lugar en la cadena de la guitarra al amplificador es el filtro. Efectos de filtro tienen muchos nombres y asumen muchas formas, pero todos sirven una función: son convertidores de frecuencia. Pueden servir como ecualizadores fijos o dinámicos que el bypass lata, reduzca, o acentuar diferentes frecuencias en la señal. Pedales

Ecualizador

EQ hacer exactamente lo que se podría pensar. Ellos le permiten ajustar el tono de su sonido a través de ecualización. Al igual que en su radio, que pueden ajustar los graves, medios y agudos de su tono.

Dependiendo del tipo de EQ StompBox usted tiene, usted puede tener diferentes formas de adaptación de su tono. Hay dos tipos principales: gráficos y paramétricos

Gráfico ecualizadores uso. deslizadores que afectan a ciertas bandas de frecuencia. Ellos efectos fijos y frecuencias son intuitivos visualmente. Un gran ejemplo sería llamado “recogió frecuencias medias”, o el EQ sonrisa.

Un centro de muesca en el deslizador se conoce como frecuencia central. Se puede pensar en esto como el sonido “cero” o no afectado. A partir de ahí, se puede aumentar o disminuir ciertas bandas de frecuencia a aspectos enormemente alter de su tono dentro de ciertos rangos de frecuencia.

El estilo paramétrica del ecualizador utiliza botones giratorios para cambiar cada banda de frecuencia, moviéndola hacia arriba o hacia abajo el espectro a su gusto. Ellos controlar el volumen de cada banda, pero también puede cambiar la anchura de cambio de frecuencia, conocido como cociente de cambio o Q.

pedales

EQ gráfico son fáciles de operar y tienen un aspecto visual, mientras que los pedales de EQ paramétrico puede tener una aplicación más precisa, y se utilizan a menudo en los estudios. Ellos vienen con una etiqueta de precio más fuerte para arrancar.

Wah-Wah

El pedal de wah-wah es uno de los más identificable de todos los efectos de la guitarra, sin embargo, es uno de los más simples, así . Una manera fácil de pensar en él es que tiene un control de tono bajo su pie. Es, literalmente, sólo eso.

Un eje de balancín pedal le permite acentuar las altas frecuencias cuando los dedos están abajo. Cuando se pone el talón hacia abajo, a acentuar las frecuencias bajas.

( TG_10) Algunos jugadores se quedaría con el basculante pie en una posición estacionaria para acentuar una sola frecuencia sobre otros. Otros se tire del pedal de forma rítmica o utilizar el pie para barrido y destacan en ciertas notas de una frase.

El wah-wah es uno de los efectos más interactivos y una explosión para tener en su arsenal. Son divertidos sólo francamente.

envolvente del filtro

El filtro de envolvente

también se conoce como un auto-wah. Funciona sónicamente como un pedal wah-wah pero utiliza la fuerza de la señal para controlar el barrido de la frecuencia.

Típicamente, los mandos de control permite al jugador para ajustar la cantidad de wah para interactuar con la cosecha, de modo que el guitarrista puede controlar dinámicamente el efecto sin necesidad de utilizar un balancín para activar el filtrado

(TG_10.) ejemplo: introducción bofetadas de Guthrie Govan en la versión en vivo de “maravilloso resbaladizo cosa” que hizo por EBS espacio en Corea del Sur es un ejemplo perfecto del filtro de envolvente en pleno efecto, sin juego de palabras.

Talk Box

Posiblemente el más famoso de todos los efectos de la guitarra, el cuadro de charla tiene su lugar indeleble en la historia. La señal de la guitarra es empujado a través de un altavoz en un tubo que el jugador tiene en su boca.

Este tubo se suele ejecutar un pie de micro, por lo que el jugador puede usar la embocadura de la cavidad de la boca a la vocal de control sonidos que se recogen a continuación por el micrófono y empujó hacia atrás a través de la megafonía.

El efecto de un compresor tiene sobre el tono ha sido explotada de manera diferente dependiendo de género. Considere el selector de pollo País que recibe tan brillante tono spanky Telecaster, pero nunca entra en “picahielo” territorio. Conoce el sonido. Ese es el compresor.

Los jugadores que utilizan una gran cantidad de ganancia más a menudo establecer un compresor de una oferta casi infinita sostener o incluso controlable de retroalimentación a volúmenes más bajos. Un jugador puede obtener todos los beneficios de una baratija pila de salida de Marshall sin tener que ser tan fuerte como un chorro de romper la barrera del sonido

(TG_10.) Ejemplo: Uno de mis ejemplos favoritos de una señal de guitarra comprimido es la introducción de “ ley y Orden “. al oír ese sonido aplastado de la bofetadas D cadena en los trastes sin ser más fuerte que todas las otras notas sonidos como el martillo de un juez derribar castigar la justicia!

Efectos de ganancia

Siguiente en el camino de la señal llegue el pedal de ganancia de confianza, o dos o tres, incluso. Estos efectos van a pasar su señal a través de un transistor o diodo para producir el sonido recorte de un amplificador de tubo acodado a todo volumen.

Pueden ir desde la unidad sutil de una fuerte defensa a la gran locura ganancia de un Mesa Boogie Triple Rectificador. La mayoría de los jugadores llaman a estos pedales de distorsión efectos, pero hay diferentes variedades de la distorsión que producen tonos claramente únicos, todos impulsados ​​por la cantidad de ganancia se presiona.

Overdrive

Es el tipo de que el recorte esperaría escuchar de un amplificador de válvulas que se obtuvo de forma natural por el arranque de los niveles de volumen muy alto. Algunos jugadores se refieren a este sonido como Crunch

Estos pedales de Overdrive, como el famoso Ibanez Tube Screamer, también se puede doblar para dar dos etapas de ganancia:. Crunch ligero y cremoso terciopelo plomo. Ellos suenan tan bien como podrían probar, si fueran sabores de cereal o helado

Muchos jugadores encuentran su tono utilizando dos pedales de overdrive espalda con espalda

Ejemplo:.. Cuando se imagina pedales de overdrive, piensan de Keith Richards tono ligeramente impulsado en ‘Start Me Up’ o el sonido de Stevie Ray Vaughan durante la reproducción de ‘orgullo y alegría.’

Fuzz

Este clásico tono se asocia más con Jimi Hendrix, que utiliza el árbitro de Dallas cara de la pelusa para empujar sus cabezas Marshall en la estratosfera al lado de sus Stratocasters de confianza.

Se ha dicho que Tony Iommi de la fama Negro sábado vez dejó caer su amplificador por un tramo de escaleras y reventado el cono en su altavoz. Necesidad de utilizar el amplificador, Iommi espera lo mejor y los enchufes y se sorprende por la pelusa resultante creado por el cono del altavoz roto aleteo alrededor. Se hizo historia durante este accidente fortuito.

Afortunadamente, nosotros no’ t tiene que reventar a propósito nuestros altavoces en estos días. Hay muchas variedades de pedales de fuzz en el mercado de hoy, muchos de ellos con efectos de bonificación incluidos, tales como el famoso sonido octava hacia arriba. Pueden ir desde ese fuzz clásico de los días de oro al poco aplastada abrasador locura de boutiques pedales modernos

(TG_10.) Ejemplo: Uno de mis ejemplos favoritos personales del pedal fuzz es el tono de la guitarra en Norman Greenbaum de “Spirit in el cielo.”

distorsión

el pedal de distorsión es probablemente el más conocido del grupo de ganancia. No sólo tienen guitarristas utilizan este efecto para producir distorsión de alta ganancia a cualquier nivel de volumen, el pedal también puede ser utilizado en la parte superior de un amplificador ya adquirida como un impulso de plomo.

Piense en Heavy Metal, y lo sabes el sonido de un pedal de distorsión. Mientras que pueden ser utilizados para el color sutilmente el tono, la mayoría de la gente asocia la distorsión con el recorte duro sierra circular de tonos de guitarra modernos más pesados.

Piense en la llegado al máximo de pila de Marshall o los sonidos de amplificador Mesa Boogie Rectifier empleados por jugadores como John Petrucci de Dream Theater. Puesto que la trituración de tono en una pequeña caja de metal y tiene el pedal de distorsión

Ejemplo:. “Smells Like Teen Spirit” Un gran ejemplo de la distorsión sería la introducción de Kurt Cobain a Él pisa su inseparable de Boss DS- 1 pedal para ir de limpia jangly rasgando a la energía sucia en las 8 primeras medidas.

efectos de tono

Pitch efectos que alteran añadirán o notas alter en el camino de la señal en función del tipo pedal está siendo usado. Muchos jugadores han incorporado sonidos de firma y riffs en torno a los efectos que alteran el terreno de juego. Estos tipos de efectos son inequívocamente identificable, una vez que sabes lo que estás escuchando a.

Octaver y Octave Fuzz

El octavador es un estilo de efecto de tono que se lleva a cualquier nota que esté jugando y dobles o mitades de la frecuencia para añadir una vuelta octava en la señal.

Este tipo de efectos puede simular el sonido de un bajista jugar simultáneamente con la guitarra, dando rollizo extremo inferior de las bandas sin un bajista. Estos se llaman octava abajo pedales.

En el otro lado, octava arriba pedales añadir una octava superior a lo que se está jugando nota. Algunos octava arriba efectos se denominan ‘octava pelusa’, porque la introducción de la octava alta es dependiente del nivel de pelusa el pedal está produciendo

Ejemplo:. Este sonido se hizo famoso cuando Jimi Hendrix utiliza Octavia de Roger Mayer pedal en los solos famosos como “Purple Haze”.

cambio de tono

el cambio de tono es uno de los más versátiles efectos en la categoría de tono. A menudo se utiliza con un pedal basculante como un wah-wah o el pedal de volumen, el tono puede ser arrastrado hacia arriba o hacia abajo por una cantidad especificada de una manera suave glisando-como curva.

Es típico escuchar a un uso reproductor de una gama de una o dos octavas para el barrido, por lo que la desplazó tierras de paso atrás en su nota original, pero en una octava más alta o más baja.

el efecto modulador de tono también se puede utilizar para desafinar o “capo” una guitarra sin necesidad de resintonizar realidad el instrumento. Estos pedales tipo desafinación se han convertido en prominente en la edad de afinaciones caído y guitarras de cuerdas de siete.

El pedal de Digitech Whammy es el cambio de tono más conocida para guitarristas y ha sido utilizado por los jugadores como Jonny Greenwood de Radiohead y Tom Morello de Rage Against la fama de la máquina

Ejemplo:.. salida espaciados trabajo pedal de golpe de Jonny Greenwood en Subterranean Homesick extranjero del álbum OK Computer de Radiohead

Harmonizer

a veces una cambio de tono conservará la señal original al tiempo que añade en el nuevo cambio de tono. La nueva nota modificada se puede ajustar a una distancia de intervalos dada desde el original y armonizará automáticamente cualquier serie dada de notas o melodía.

En resumen, se armonizará la guitarra mediante la duplicación de la melodía a un tercero, quinto o cualquier intervalo que se define

(TG_10.) ejemplo: Un ejemplo perfecto de la armonizador en acción es famoso “When Doves Cry” de Prince introducción lamer

sintonizador

que todos conocemos. lo que es un sintonizador. No se aplican a los efectos de su tono. Ellos simplemente le dan una guía visual para que pueda volver a sintonizar sobre la marcha lo más rápidamente posible.

Lo cual es genial, porque muy pocos de nosotros tenemos nada cerca de ‘tono perfecto.’ En este punto en el tiempo, si se va a marcar un pedal sintonizador hay uno que se lleva la palma.

TC Electronic ha cambiado literalmente el juego con su nueva tecnología de sintonizador polifónico que le permite sintonizar todas las cadenas a la vez, no importa lo que la sintonización que está utilizando. ( TG_22)

Esta es la elección lógico cuando se trata de pedales, aunque si usted está interesado en otros formatos, como sintonizadores de cabezal y opciones de montaje en rack, echa un vistazo a las recomendaciones de los mejores afinadores de guitarra en el mercado.

efectos

de modulación

Muchos de los efectos de tipo modulación pedales se hacen a la aproximación de algún aspecto del altavoz giratorio originales. Eso es correcto, has oído bien.

El Consejo de Ministros Leslie fue hecha como un complemento de la Hammond B3 Organ y literalmente tenía un altavoz rotatorio que podrían producir todos los efectos de modulación común en función de la configuración de velocidad.

Muchas compañías ahora ofrecen versiones digitales de pedal que imitan el sonido Leslie muy bien, por lo que tener que cargar con una enorme caja de altavoces no es necesario, a menos que sea un purista o tiene una tripulación de roadies disponibles.

Duplicar la señal y la modulación de algún aspecto de la nueva señal antes de añadir de nuevo a la original es cómo se crean estos efectos.

Univibe

el efecto Univibe fue producido para también imitar el sonido de la Leslie altavoz rotatorio, pero de una manera ligeramente diferente de los nuevos pedales digitales mencionados anteriormente.

Ellos deen combinar pequeñas cantidades de todos los efectos de tipo modulación al mismo tiempo para aproximar el sonido de giro, pero se convirtió en un sonido único de su propia. Algunos pedales permiten algunos ajustes individuales de cada modulador, pero la mayoría suelen permitir al usuario ajustar la velocidad del efecto Univibe.

Coro

Los sonidos de efectos de coro como un exuberante bajo el agua paisaje sonoro que se crea duplicando su señal de guitarra y cambiando ligeramente el segundo fuera de tiempo y el tono con el original.

Este efecto puede ser muy sutil, que suena como si estuviera jugando fuera de dos amplificadores diferentes separados en el espacio, o altamente modulada a sonar como si dos jugadores diferentes están jugando el mismo papel al mismo tiempo.

Flanger

Si alguna vez has escuchado una desaceleración cinta de cassette o estiramiento, mientras escucha, entonces usted está familiarizado con el efecto básico que ensancha. El sonido puede ser descrito como un gorjeo en fase y el paso.

De manera similar a cómo funciona el efecto de coro, la señal se duplica y la segunda señal se ralentiza y aceleró una copia de seguridad, por lo que queda atrás y se pone al día . con la señal original

(TG_10.) Ejemplo: Confirmar “y la horquilla oscilará” y escuchará Eddie Van Halen hacer buen uso de este efecto

Phaser

el efecto de desplazamiento de fase se produce a través de una duplicación de la señal, al igual que el flanger y coro, pero esta vez la nueva señal está completando un ciclo de estar en y fuera de fase con el original.

este efecto es increíblemente distintivo y suena como un avión despegar y volar por encima en su mayoría de los valores extremos

Ejemplo:.. salida del clásico de introducción de guitarra del corazón “Barracuda” para escuchar un uso más sutil del efecto

vibrato

En el ajuste de vibrato, la señal duplicado es modulada por el lanzamiento, dando la ilusión de que el jugador es contras tantly trabajar la palanca de vibrato o la aplicación de la mano de vibrato a cada nota. . La velocidad y la profundidad de la modulación del tono es una variable en el pedal se puede controlar con el giro de una perilla o dos

Para resumir los efectos de modulación, podemos ver la forma en que se pellizca la señal duplicado:

y eso trae los dos últimos tipos de efectos de guitarra, el volumen y los efectos basados ​​en el tiempo.

efectos volumen

Esta categoría de pedales de efectos hace lo que el nombre implica. Se pellizca el volumen de la señal de la guitarra de alguna manera.

Estos por lo general vienen en este punto en la cadena de pedal (después de todo, pero los efectos basados ​​en el tiempo) de manera que cualquier cambio a su volumen ya está recibiendo los efectos de todos los pedales que tiene ante sí. Podrás alterar la totalidad de sus retrasos y reverberaciones de la señal menos.

Pedal de volumen

Casi como un pedal wah-wah es un eje de balancín pie unido a una olla de tono, el pedal de volumen es el mismo trato, pero con un potenciómetro de volumen en su lugar. A medida que barre desde el talón al dedo del pie, se le va de “0 a 10”.

Además de ajustar el volumen general, un guitarrista puede producir otros sonidos mundanos por la hinchazón en notas o balancea rítmicamente el pedal. Cuando estos sonidos lleguen a su delay y reverb, el cielo es el límite.

envolvente de volumen

a veces llamado un volumen automático, estos pedales funcionan igual que el pedal wah-wah. Las funciones de efectos en función de sus dinámicas de picking, pero en lugar de un cambio de tono, se obtiene un cambio en el volumen.

El efecto tendrá ningún volumen al momento de recoger, pero luego crecer hasta niveles audibles. Se enmascara el ataque pico y simula el sonido de un instrumento de arco.

(TG_10 ) Ejemplo: Salida Yngwie Malmsteen utilizando el efecto a lo largo de retardo lado. Ten en cuenta que Yngwie está girando su perilla de volumen con la derecha meñique mano, que realiza la misma como un pedal sobre, solamente manualmente.

trémolo

Este estilo de efecto de volumen reduce rítmicamente y se hincha el volumen de la señal de una manera cíclica regular. A menudo se escucha en el País y pistas de tipo occidental de la guitarra, trémolo fue construido comúnmente en los amplificadores de mayor edad y es uno de los efectos registrados más tempranos.

La velocidad y la profundidad del efecto se controla en el pedal a través de uno o dos potenciómetros. Cuando se establece en el tempo de una canción, el jugador puede producir una capa extra de ritmo en la parte superior de lo que se está reproduciendo.

Efectos Tiempo

Hemos llegado al final de la pedalera típica con algunos de los efectos más divertido de todos. efectos basados ​​en el tiempo pueden tener el mayor impacto en su sonido en general guitarra tocando notas adicionales para usted o incluso hacer que suene como si estuviera jugando en una caverna gigante.

Delay

En primer lugar es el pedal de retardo clásico, también conocido como eco. Al igual que los efectos de modulación, el pedal de delay duplica la señal, pero le permite retrasar el tiempo que tarda el pedal de añadir esta nueva versión posterior a la original y elegir la cantidad de repeticiones que se obtiene.

El retraso se puede fijar en un corto tiempo y con una sola repetición para crear el retraso clásica vuelta bofetada a menudo se escucha en la bolsa del guitarrista País de trucos.

Cuando se ajusta a una cierta subdivisión rítmica del tempo de una canción, el jugador puede producir notas adicionales en el tiempo, como Yngwie Malmsteen hizo en el video que precede sobre hincha de volumen.

In naturaleza, reverberación es una serie muy rápida de los ecos que reducen su volumen con el tiempo. Dependiendo del tamaño del entorno, el número de repeticiones y el momento en que ocurren va a cambiar.

pedales de reverb

digitales son muy buenos en la replicación de los tipos diferentes. Básicamente, se puede tomar un baño pequeño de azulejos y el Gran Cañón (y todo lo demás) con usted a sus conciertos.

Looper

Looper efectos son una gran herramienta que permite que el jugador utilice extremadamente tiempos de retardo largos para grabar un pasaje y comienzan a repetir el pasaje como un bucle infinito.

Mientras medidores son una de las herramientas de mejores prácticas que tenemos a nuestra disposición, muchos jugadores se están llevando a la escena. ( TG_22)

un artista en solitario tiene la posibilidad de grabar una parte de acompañamiento y luego rasgar un solo sobre la parte superior. También puede armonizar sus propias piezas jugando sobre cada repetición. Las opciones son realmente infinitas, especialmente si usted tiene más de un looper

Ejemplo:.. Bernhoft y su actuación “Luces de la calle” para Bonnaroo365 es un buen ejemplo de lo mucho más destacado que uno puede hacer con medidores

Los 23 tipos de guitarra pedales: Conclusión

cualquiera de estos diferentes tipos de pedales de guitarra siempre son una gran adición a la actuación de cualquier guitarrista y puede proporcionar horas y horas de entretenimiento, proporcionar una nueva inspiración, guitarra clásica recrean tonos, o tallar su propia identidad en la era moderna.

Esta orden cadena de pedal recomendada es exactamente eso, una recomendación. Definitivamente experimentar cambiando el orden y poner pedales al azar en lugares al azar en el camino de la señal.

Nunca se sabe lo que puede llegar a! Una vez enchufado mi Vox Wah revés en accidente y descubrí cómo emular una gaviota … Así que tengo que ir para mí!

Vas a descubrir trucos personales que pueden ayudarle a hacer su marca en la industria. Divertirse experimentando!

Josh H.